DANTE AMORIS

Hombre y mujer de Victor Hugo

2011-02-24T02:29:00.002-04:30

El hombre es la más elevada de las criaturas.
La mujer es la más sublime de los ideales.

Dios hizo para el hombre un trono; para la mujer un altar. El trono exalta, el altar santifica.

El hombre es el cerebro, la mujer el corazón; el cerebro fabrica la luz; el corazón produce el amor. La luz fecunda; el amor resucita.

El hombre es fuerte por la razón; la mujer es invencible por las lágrimas. La razón convence; las lágrimas conmueven.

El hombre es capaz de todos los heroísmos; la mujer de todos los martirios. El heroísmo ennoblece; el martirio sublimiza.

El hombre tiene la supremacía; la mujer la preferencia. La supremacía significa la fuerza; la preferencia respeta el derecho.

El hombre es un genio; la mujer un ángel. El genio es inmensurable; el ángel indefinible.

La aspiración del hombre es la suprema gloria. La aspiración de la mujer es la virtud extrema; la gloria hace todo lo grande; la virtud hace todo lo divino.

El hombre es un código; la mujer un evangelio. El código corrige, el evangelio perfecciona.

El hombre piensa; la mujer sueña. Pensar es tener en el cráneo una larva; soñar es tener en la frente una aureola.

El hombre es un océano; la mujer es un lago. El océano tiene la perla que adorna; el lago la poesía que deslumbra.

El hombre es el águila que vuela; la mujer es el ruiseñor que canta. Volar es dominar el espacio. Cantar es conquistar el alma.

El hombre es un templo; la mujer es el sagrario. Ante el templo nos descubrimos; ante el sagrario nos arrodillamos.

En fin: el hombre está colocado donde termina la tierra; la mujer donde comienza el cielo.

EL MATRIMONIO EN LA EDAD MEDIA

2011-02-09T10:58:00.016-04:30

INTRODUCCIÓN

En la edad media se desarrollará un movimiento literario poético llamado Amor Cortés, el cual se basa en la idea de que un hombre desgraciado se ofrece voluntariamente para amar a su consorte para toda la vida y en secreto, esta forma de amar será una respuesta a las restricciones sociales de la época en la aristocrática principalmente. Que para proteger su sociedad testamentaria forzará matrimonios estratégicamente favorables, sin darle una pizca de importancia al asunto del amor.

Ahora pensando en este asunto surge una terrible incógnita; ¿qué tan fiel se podía ser a aquella persona con la que te casaban, si en la mayoría de los casos poco la habías visto en la vida y de seguro casi en nada le conocías? es la interrogante en la que se basa el presente ensayo. Resulta terrible nada más el pensar en lo restringida que en muchos casos podía ser la vida palaciega, pese a todo el esplendor, toda la fastuosidad, terminaban siendo un gorrión preso en su jaula de oro.

El simple hecho de existir el movimiento del dulce amor nos dice bastante, no se trataba pues de una sociedad que deseara ser fiel a quienes se les imponía, no es que trataran de buscar una actitud libertina, por lo menos no en todos los casos, sino más bien era el grito desesperado de quienes deseaban poder elegir con quien pasar su vida, ante la imposibilidad estos terminaban por vivir amores platónicos, de los cuales entretejían toda serie de fantasías sobre felicidad y amor ideal.

Esa será la historia por lo menos de los miembros de la clase dirigente, en un sistema que buscaba mantener una sociedad estamentaria con todo el rigor posible, un mundo donde se buscaba conservar los beneficios económicos y sociales sin importar lo mucho que se tuviera que sacrificar, por tanto mi ensayo busca analizar la fidelidad matrimonial solo entre los miembros de la aristocracia.

EL MATRIMONIO

Siempre ha sido complicado el asunto de la monogamia, en la edad media si bien ya se había impuesto la religión cristiana (por lo menos en el occidente de Europa), resultaba ser improbable que de manera efectiva se hiciera palpable los valores cristianos, cuando el cristianismo solo es superficial.

En el principio del cristianismo el matrimonio no era una institución bien establecida, será en el transcurrir del tiempo que se irá definiendo efectivamente cual será la postura de la iglesia frente a este tema. Ya para el siglo XII y el XIII se irán concretando muchas ideas que aún hoy de alguna manera perviven, será para el concilio de Letrán en el año 1215 que se sacramenta el matrimonio. Será un proceso lento y difícil debido a que la sexualidad es vista como una manifestación natural de pecado, por tanto el matrimonio si bien busca domesticar y delimitar esta atracción natural hacia el sexo opuesto, también terminara por instituirse en base a los muchos prejuicios, la ignorancia de la época y la misoginia reinante en el corazón de los clérigos célibes.

Resulta importante resaltar el valor que siempre ha tenido la virginidad y la abstinencia dentro de la moral cristiana, influenciada tanto por la naturaleza virginal de la madre de Jesús y de él mismo, como por el valor que le dará a la abstinencia como virtud superior el apóstol Pablo en sus epístolas, se trata pues de un sistema moral que al radicalizarse termina por atentar contra el acto sexual, esta manifestación fundamentalista verá su mayor expresión en la secta de los Albigenses. En la época patriarcal escritos varios hablarán sobre este tema; Tertuliano comentará que la virginidad garantiza el ascetismo, otros comentarán que en la existencia de la virginidad se mantiene la inocencia que se perdió después de la caída de Adán y Eva, la idea implícita por tanto es que el acto sexual es caer en pecado, por lo menos el asunto en este sentido no está muy claro, al desechar mucha de la moralidad del antiguo pacto, terminan los patriarcas por desorientarse en temas como este, por lo que se ven obligados a construir una nueva forma de abordarlo.

El matrimonio será entonces un estilo de vida lleno de peligros, el hombre debe tender siempre a buscar el cultivo de la virtud en el espíritu, y las distracciones que generan las pasiones humanas y la necesidad de mantener un hogar no viene a ser sino una obstrucción para su desarrollo espiritual, además con el pasar de los siglos irá surgiendo la idea de que naturalmente la culpable de los males siempre es la mujer que en lo oculto teje estratagemas para seducir al hombre (víctima perpetua), esta no ha hecho sino heredar la conducta de su matriarca que con el fruto del árbol prohibido vino a traer la desgracia del hombre. Se trata pues de un ser inferior reducido en su naturaleza por su concupiscencia con el que conviene relacionarse poco, y que solo en algunos muy contados casos puede llegar a la redención venerable, que procede de la virtud de mantenerse con un corazón y un cuerpo virginal, donde se puede manifestar en todo su esplendor la masculina naturaleza del creador, y estas mujeres vienen a convertirse en objeto de culto popular.

Dios engendro a Jesús sin placer sexual, no hubo placer por parte del padre ni de la madre, este es el ejemplo máximo a seguir, por lo que si bien no se niega la necesidad de la procreación (como si lo harán los Albigenses), se extralimita en una atmósfera ascética, comienza a hablarse del celibato en el matrimonio, entendiéndose este como sexo sin placer y cuando sea estrictamente necesario, porque el placer sexual lleva al infierno, esta doctrina la desarrollara San Agustín y sera fuertemente arraigada en la iglesia medieval, principalmente promovida por los monjes y los eremitas que en el principio surge como una respuesta radical a la amenaza gnóstica que no pone límites al cultivo de los placeres de la carne ni busca el establecimiento monógamo instituido por Dios y reafirmado por Cristo, lo ideal me parece debiera ser el pensar en castidad matrimonial como una actitud de control ante el deseo sexual que si bien de espacio al deleite no permita que este tome control de la existencia. Es así como se establecerá una jerarquía espiritual a partir de San Agustín donde en el orden mayor se establecerán los ascetas quienes siempre puede ascender espiritualmente y por debajo de ellos los casados, que si bien no están pecando, están condicionados en un estilo de vida que no permite el ascenso espiritual pero que poco a poco se irá transformando en un sacramento, se puede hablar de una espiritualización exacerbada en detrimento del cuerpo.

La institución estará muy emparentada a la idea de patrimonio, de ahí la similitud de las palabras y no sera hasta el concilio de Letrán que logre desarrollar un rito propio, antes de dicho concilio solo se consideraba bendita la unión de la pareja que decidía instituir una familia siempre y cuando respetara la monogamia y la castidad matrimonial, matrimonio era la unión sexual no como hoy día que se piensa que matrimonio es el rito institucional. Antes del siglo XII el rito que se daba

era el de aspersión de agua en torno al lecho nupcial para bendecir la continuidad del patrimonio en torno al nacimiento de un heredero.

Fruto de la herencia secular es la idea de el matrimonio como un vinculo estratégico entre familias donde también se consideraba necesaria la virginidad pero como garantía de la ausencia de hijos ilegítimos que pudieran reclamar el patrimonio valiéndose del mayorazgo, esta mentalidad se mantendrá hasta el siglo XIX.

En la edad media se desarrollara básicamente a partir del siglo XI un nuevo orden social, muy rígido con poca posibilidades de ascenso y de libertades individuales, este orden se conoce como feudalismo, en el marco de este sistema surgirá la respuesta de muchos hombres que no se conformaran con lo que les toca. La mujer no poseía libertades y su condición era inferior, en su existencia era determinante el poder casarse con un noble y poder garantizarle descendencia, especialmente un hijo varón. Por tanto las relaciones no se sustentaban en los valores que hoy día nosotros consideramos inalienables, en aquellos tiempos la tasa de mortalidad infantil era elevada y las muertes de madres en pleno parto eran frecuentes, por tanto resultaba fundamental garantizar la supervivencia del apellido de la familia, siendo esto un reto en sí mismo.

AMOR CORTES

El concepto del amor para los hombres del “amor cortés”, se basa en gran medida en la emoción del sentirse atraído por el otro, se supone que no se debía revelar la persona a quien amabas, era solo un secreto que debía en todo caso compartirse con la consorte, naturalmente lo que se arriesgaba era demasiado. Más de un trovador terminó ensartado en el acero de algún esposo enardecido ante la infidelidad de la cual terminaba siendo víctima. Para escribir sobre la amada generalmente se usaban seudónimos, se vivía de la ilusión, eran unos adictos de las hormonas.

Mucho se sufrió entre aquellos que enamorados de quien no se debían terminaban frustrados y deseosos de estar con esa persona, era una situación difícil, lo más adecuado era mantenerse firme en los valores cristianos de la época, aprender a amar a la persona que te había tocado y de no ser posible simplemente tolerarle, sin embargo con esa mentalidad se criaban a las personas desde la niñez, cuando eran adultos ya se encontraban preparados para ello, pero sin la motivación que surge de la decisión de amar se puede deducir lo frágil que resultaba el asunto de la fidelidad, en ríos, lugares ocultos, bajo el refugio de la noche, eran muchos los amantes que se entregaban a su pasión, los que por razones morales no se lo permitían, les bastaba para conformarse con el escribir poemas sobre el objeto de su amor, entendiendo que aunque imposible no por tanto debiera de sentirse profundamente en el corazón, en este último caso podemos incluir la literatura del “dulce stil novo”, esta se basará en la idea del respeto de los valores cristianos sin tener que renunciar a tu amor, por tanto será un amor oculto que se usará principalmente para edificar el espíritu, para engrandecerle al intentar comprender a Dios como principal hacedor del amor y amante de su iglesia.

Resulta ser un asunto complicado hablar de fidelidad bajo estas condiciones, debido a que esta es un acto de voluntad que surge del deseo de amar y como se puede ser fiel y considerarse legítimo un matrimonio que ha sido impuesto, por lo menos para la interpretación de los valores cristianos visto desde otras épocas, el amor es una decisión, no se puede imponer y por tanto la fidelidad. Es por eso que se puede hablar de un amor fiel en ocasiones, pero no dentro del matrimonio, claro esto dependerá de diversos factores, entre ellos el perfil sicológico de la persona, el grado de estabilidad emocional, si es una persona promiscua, no se puede por tanto tener absoluta certeza de que tan fieles eran los matrimonios en la época, pero teniendo en cuenta las restricciones sociales y los peligros de aventurarse en los brazos de otro para las mujeres, y la superioridad jurídica del hombre se puede sacar ciertas deducciones más o menos acertadas; el hombre sin duda (por su propia naturaleza y por poseer el control social) era el que tenía mayor tendencia a establecer relaciones extra maritales, este sin duda hacia uso del amor cortés para conquistar doncellas y de ellas darse deleite en muchas ocasiones, los que no eran promiscuos sin embargo en muchas ocasiones se habrán valido de esta ventaja. En el caso de las mujeres como antes he dicho habrán tendido una menor tendencia al adulterio por temor a las posibles consecuencias.

CONCLUSIONES

A manera de conclusión se pueden desarrollar una serie de puntos; se puede deducir que si bien era menos común la separación de los hogares es muy probable que la tasa de infidelidad dentro de la sociedad aristocrática haya sido elevada siendo mayor entre los hombres. La concepción del amor cortés estaba muy influenciado por las emociones (el enamoramiento) circunscrito dentro del ideal caballeresco, era una vía de escape para aquellos que presos en una vida de restricciones, necesitaban poder sentir que verdaderamente estaban vivos, también para los que sentían especial atracción por el placer sexual.

Respecto a nuestra sociedad ha cambiado mucho las condiciones, en nuestra sociedad ha triunfado más bien el amor cortés, ya han terminado los tiempos de los matrimonios impuestos, nos encontramos en una sociedad liberal, pero es ahora menos frecuente el matrimonio, institución que parece estar en constante decadencia, es ahora más bien común el concubinato por el temor de que el compromiso matrimonial ahogue el amor, tal vez ese miedo es una respuesta social al recuerdo de lo que fue, como sea no es muy apropiado realizar comparaciones porque en la actualidad ha desaparecido la clase aristocrática. Basándome en el uso de las encuestas podría concluir que todos desean fidelidad pero una buena parte no está dispuesta a comprometerse con fidelidad absoluta.

BIBLIOGRAFÍA

http://www.youtube.com/watch?v=Tp2EEG4dA_o

http://www.youtube.com/watch?v=zuXR831TIGE

http://www.youtube.com/watch?v=4utq31o8kPY&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=jkp2GHBRUiQ

González, Justo L., Historia del Cristianismo. Miami (USA), Editorial UNILIT, 1994

Guignebert, Charles, El Cristianismo Medieval y Moderno. Fondo de Cultura Económica, 1957.

Biblia de América. Madrid, La Casa de la Biblia, 1994

Amor Cortes y Prostitución en la Época Medieval

2011-02-05T13:34:00.009-04:30

INTRODUCCION:

El trabajo a desarrollar esta estructurado en tres partes: El amor Cortes, La Prostitución en la Edad Media y una comparación con la actual; desde el principio, el objetivo es tener una idea más desarrollada de cómo en la época de los caballeros y las damiselas, florecía el amor y la importancia que representaba la figura de la mujer, es por eso que se tocara el tema de la prostitución como una comparación de la mujer que va de un símbolo “supremo” y “una vergüenza para la sociedad”.

AMOR CORTES - IMPORTANCIA DE LA MUJER:

El amor cortés floreció en la Provincia francesa a partir del Siglo XI, era una concepción que expresaba el amor en forma noble y caballeresca, un amor personificado en una mujer ideal que va más allá de lo terrenal; se trata de un amor hasta el fin, un amor llevado a sus límites extremos.Se ha querido ver en el amor una inversión de los trovadores, es decir, los poetas liricos que componían sus obras en lengua occitana y proponían un arte de amar que, a lo largo de los siglos XII y XIII, se transformo en un sistema coherente, aunque dotado de múltiples variaciones. El trovador más antiguo es un gran señor feudal, Guillaume, séptimo Conde de Poitiers y noveno duque de Aquitania[1].

El amor cortesano es además, sufrido y muy difícil, esto porque para conseguir que realmente se consuma o se viva como tal debe pasar por una serie de “ritos”, el caballero debe sufrir, debe luchar realmente por esa dama si la ama como se supone que la ama. El amor por dolor, sufrido, es el instrumento de perfección espiritual, es el estado en el cual los amantes alcanzan una felicidad plena, por ejemplo, en Tristán e Isolda, se ve de clara manera reflejado lo que antes mencioné, este amor sufrido, guerreado, complicado, pero que finalmente se consuma.

Por tanto este amor, son las acciones propias de los amantes, desarrolladas durante un periodo de tiempo, estas acciones, se engloban bajo un contexto casi de sumisión, en el que la mujer toma el rol de superioridad por sobre su amante, es la mujer el eje central de esta relación, es ella quien maneja las realidades, la encargada de dirigir las riendas de las situaciones que se van desarrollando, en sus manos está el comienzo, desarrollo y desenlace de este amor.

El amor cortes, resulta extraño para la mentalidad moderna, era una fértil institución de la Edad Media tardía, aunque en modo alguno pueda ser motivo de inspiración para los amantes actuales. La relación de un amante galante con su dama a la que existía entre el vasallo feudal y su señor. El sentimiento aparece por primera vez en los trovadores del sur de Francia a finales del siglo XI.

El modo en que Dante Conjugaba la forma poética, el amor cortes y el amor a Dios, ninguno de los cuales podía ser consumado en esta vida, merecieron elogio de Yeats, que lo califico como la “la imaginación más poderosa de la cristiandad”. La síntesis medieval de Dante aglutinaba las distintas formas de amor que dominaban en su época. Su Divina Comedia describe la vida en la muerte que dramatizaba las esperanzas cristianas y su Vita Nuova describiría la nueva vida que procedía del amor terrenal no realizado[2].

Por lo indicado anteriormente, se debe decir que la mujer en la edad media pasó por varias concepciones, inicialmente se la veía como el vivo reflejo de Eva, por lo cual era despreciada, vista como la responsable de todo lo malo que se vivía en el mundo, luego, tiempo más tarde, este negativismo cambia y se instaura en la sociedad la imagen de María, la madre de Dios, la virgen, como el modelo a seguir para las doncellas y religiosas, por lo cual la imagen femenina pasa a ser un tanto idealizada.

La mujer, en el amor cortes es quien da una respuesta al caballero, luego de todo lo que ha hecho él, es ella la que finalmente decide aceptar ser su amiga o no, es por esta sumisión, que la relación dama-caballero se compara a la que se vive en el feudalismo entre señor-vasallo.

La mujer adquiere esta “personificación” solo en el amor cortés y no bajo el marco del matrimonio, estado en el que se revierten los papeles y la mujer pasa a ser una especie de posesión del caballero: este es el señor y la dama es su vasalla.

Andrés el capellán, nos da a conocer una serie de preceptos, reglas, códigos y casuísticas acerca del amor cortesano y puntualmente en relación con el tema del matrimonio, nos explica el porqué los esposos no pueden consumar el amor propiamente tal como un acto voluntario, en contrariedad a los amantes que sí lo pueden hacer:

[…] decimos y afirmamos [indica la condesa María de Champaña], [...] que el amor no puede extender sus fuerzas entre dos esposos. En efecto, los amantes se dan todo gratuitamente el uno al otro y sin que una razón lo obligue; en cambio, los esposos están obligados, por el deber, a satisfacer sus mutuos deseos y a no negarse nada. [...]

[...] una regla de amor dice que ninguna mujer casada podría obtener el premio del rey del amor, a menos que esté enrolada al margen del matrimonio. En cambio, otra regla del amor enseña que nadie puede amar a dos personas a la vez. Con razón, pues, el amor no podrá extender sus derechos entre los casados.

La Prostitución en la Edad Media: Repercusiones dentro de la Sociedad.

En la época medieval la prostitución se desarrolló de manera considerable en Europa ; los burdeles eran frecuentemente regentados por los propios municipios, la prostitución se vio sometida a cierto control, un control en el que únicamente tres hombres podían tener relaciones con una mujer al día ya que de lo contrario la propagación de las enfermedades sexuales iba a incrementar.

Había tres tipos de damas, las que querían “escuchar” el amor, las que se negaban a “escucharlo” y las que sólo se dedicaban a lo sexual, estas últimas se refiere a las prostitutas o como se le dice en la actualidad “mujeres de la vida alegre”; ahora bien, dichas mujeres durante la época medieval, ¿habrán entrando dentro de los estatutos del amor cortes; algún caballero pudo haber sentido tal admiración por una prostituta? Ante la sociedad no estaba bien visto la imagen de las mujeres de la vida alegre, sin embargo al igual que en nuestros días esa “profesión” prevalece y va en aumento, bien sea por necesidad, obligación o simplemente placer.

Durante la edad media se hicieron esfuerzos por parte de los gobiernos municipales para expulsar a las prostitutas de las ciudades, sin embargo la demanda era demasiado grande, ya que no sólo los hombres solteros buscaban sus servicios, sino también los hombres casados y muchos miembros del clero, muchas ciudades trataron de resolver el problema desterrando a las prostitutas a zonas concretas, que acabaron convirtiéndose en sectores marginales asociados a los pobres.

En 1254, el rey Luis IX decretó el destierro de todas las prostitutas de Francia, pero cuando comenzó a aplicarse el Edicto se constató un brutal aumento del negocio carnal clandestino, lo que indujo a revocarlo en 1256. Un nuevo decreto especificaba en qué zonas de París podían vivir las rameras y reglamentaba su forma de actuar, la ropa que podían usar y las insignias que las caracterizaban. Además, se las sometía a una inspección y control por parte de un magistrado policial, que vulgarmente era conocido como el rey de los alcahuetes, mendigos y vagabundos[3].

Por lo tanto a las prostitutas se les imponía la ropa que debían utilizar, esto con el fin de ponerlas al margen de la 'mujer decente' y evitar la confusión, la Iglesia requirió que adoptasen algún distintivo en su vestimenta, que el gobierno de cada ciudad seleccionaba; por ejemplo, en Milán la prenda que las distinguía era un manto negro, mientras que en Florencia llevaban guantes y campanas en sus sombreros.

Al mismo tiempo que se establecieron los burdeles municipales, se adoptaron otras medidas para controlar la prostitución. Las mujeres públicas fueron obligadas a llevar distintivo para evitar cualquier confusión con las mujeres “honradas”[4].

Importante mencionar que durante la edad media, las prostitutas ejercían su comercio como gremio reconocido, figurando en las entradas solemnes de príncipes en las poblaciones y festejándoles con ofrendas de flores, no era infrecuente tampoco que las visitasen entonces grandes dignatarios, que por otra parte las obsequiaban con regalos para bailes y festejos.

En el siglo XIII, la Iglesia inició una dura persecución de las prostitutas, sin embargo en el siglo XIV y XV, algunos clérigos llegaron a decir, que los pecados carnales eran menores por venir por naturaleza, otros decían que como no sacaba placer de su trabajo, si no una recompensa monetaria, estaba libre de pecado; desde ese momento la prostitución es un servicio público, a partir de este momento la prostituta abandona la clandestinidad y la marginación.

“El sistema de prostitución monopolizada alcanzó su apogeo en el siglo XV, y en Francia fue coronado con la aprobación real”[5].

El devenir de la Prostitución hasta nuestros días:

El termino prostitución, hace énfasis a la venta del cuerpo por dinero, se dice que la prostitución ha existido desde siempre, dentro de distintas percepciones y ámbitos, y al igual que hoy, fue rechazada y repudiada por la sociedad; como observamos, en la edad media, luego de hacer lo posible para expulsar o eliminar esta profesión que avergonzaba a la sociedad, no teniendo éxito, se crearon una especie de leyes con las cuales se debían regir las mujeres – hombres que llevaban dicha vida.

Los cambios que se han dado con respecto a la prostitución, no han sido de gran relevancia, es decir al igual que en el mundo antiguo, la profesión que ejercen hombres y mujeres dentro de la prostitución aun es condenada por la sociedad y la discriminación existente para este grupo de “trabajadores de la vida alegre” es inevitable. La prostitución vista desde el contexto social, viene siendo una anomalía que ocasiona efectos y consecuencias negativas dentro de la sociedad y su impacto social día a día constituye mayor preocupación.

Según los sociólogos la prostitución es un mal necesario, porque de no existir, todas las ciudades se convertirían en grandes prostíbulos, ya que sirve para equilibrar las necesidades de los habitantes.

Importante tener en cuenta es que la prostitución se da por varias razones, como falta de recursos económicos, ausencia de valores inculcados, desintegración familiar, sentimientos de abandono e inferioridad, incapacidad de establecer relaciones satisfactorias y heterosexuales, deficiencia moral, entre otras, en fin particularmente pienso que la prostitución cada día va a la vanguardia y todos los prejuicios que tiene la sociedad de alguna manera está incrementando dicha profesión.

En esta encuesta está reflejado el concepto de amor que se tiene en la actualidad, o por lo menos una aproximación.

¿qué es para usted el amor?

Lo es Todo… 12,5%

Complementariedad, bienestar común… 9,52%

Entrega Desinteresada… 9,49%

Algo Sublime, pureza, paz… 8,22%

Sentimiento Primordial… 6,32%

Algo Biológico o sexual… 5,06%

Sentimiento Impredecible… 3,79%

Es Inexplicable… 3,79%

Imposición social… 3,79%

Reacción Irracional, enfermedad… 3,79%

Expresión de Libertad… 3,16%

Sentimiento Pasajero… 1,89%

4. ¿hay relación entre el amor y el sexo?

Sí… 54%

No… 22,58%

No necesariamente… 18,70%

No sabe… 2,58%

No contesta… 1,93%

5. ¿el amor es eterno?

Sí… 36,2%

No… 50,96%

No necesariamente… 9,67%

No sabe… 3, 22%

10. ¿cómo se demuestra el amor?

Con hechos… 42, 85%

Con detalles… 21,42%

Con respeto, sinceridad… 10%

Con amor… 8,57%

Con sacrificio… 5,71%

Con sexo, con los sentidos… 5,71%

No se demuestra… 4,28%

Otros… 1,42%

Conclusión:

Para lograr brindar y recibir amor, que se debería hacer? Existen reglas ?, en fin, esto sucederá cuando exista el respeto del amor y así puedan desaparecer las causas y las presiones que llevan a tantas mujeres a la prostitución; cuando triunfe el amor, el sexo será vivido en su dimensión verdadera, dentro de la vida matrimonial que lleva a los esposos a la fidelidad más pura que podamos imaginar; cuando triunfe el amor, habrá menos clientes que busquen “pasarla bien” con un rato de placer que no puede ser completo si es sólo con una extraña a la que quizá se desprecia, como también ella puede sentir desprecio.

Considero que en la actualidad para poder demostrar el verdadero amor, se deberían tomar en cuenta dichos criterios, mas sin embargo la mayoría de las parejas hacen caso omiso a todo esto, solo desean pasarla bien, sin tener que manifestar “como se hacía en la edad media”, ese amor poético y extremista o por lo menos evocar un sentimiento lindo hacia la persona amada.

En la época medieval la mujer prostituta era vista como una vergüenza para la sociedad, que pedía a gritos al gobierno y a la iglesia castigarlas por tal acto y no permitirles la entrada a los círculos sociales sin embargo al otro extremo, es decir la mujer decente, hija de familia honesta, era una imagen imperante dentro del amor cortes.

El trabajo reflejado es una mirada al mundo perfecto para muchos, para otros la época del amor imaginario, ese amor que duele y llevado a sus límites extremos como lo menciona Dante y lo expresa en sus escritos.

FUENTES:

BOORSTIN, Daniel J. Los creadores Barcelona (España), HUROPE, 2008

CARRASCO Machado Ana Isabel– RABADE Obradó María del Pilar: Pecar en la Edad Media, Sílex, 2008

Coloquio Hispano- Frances: Condición de la mujer en la edad media, Madrid, Universidad Complutense, 1986

Jacques Le Goff: Diccionario razonado del Occidente medieval

LEAHA OTIS-COUR: Historia de la pareja en la Edad Media, España, Siglo Veintiuno De España, 2000, p 30.

[1] VERDON, Jean: El Amor en la Edad Media “ La carne , el sexo y el sentimiento”, Paris, Perrin, 2006,p 81

[2] BOORSTIN Daniel J., Los creadores, Barcelona (España), HUROPE, 2008, p. 79-80

[3] Edad Media, en: http://www. El-Sexo-en-la-Edad-Media.html.pdf.

[4] LEAHA OTIS-COUR: Historia de la pareja en la Edad Media, España, Siglo Veintiuno De España, 2000, p 30

[5] LEAHA OTIS-COUR, op. cit, p.:80

Música y Poesía como expresión del Amor (Comparación entre el Trovador y el compositor popular actual)

2011-02-05T00:08:00.016-04:30

Introducción

La relación conectiva entre la música y la poesía existe hace siglos esta estrecha y armoniosa combinación, explota en un buen resultado artístico, que se inspira en las diversidades y particularidades que caracterizan a la sociedad y su compendio cultural, en éste marco el amor considerado como musa mayor se ve reflejado en las composiciones de diversos autores.

Una de las maneras conocidas popularmente de expresar el amor, es a través de la poesía, ésta palabra escrita con arreglos y cargada de un sin fin de sentimientos se une de manera simultánea a la melodía sonora, llegando mas que a la mente, logra mover todos los sentidos y captar sin fin de adeptos, así como también es capaz de perseverar a través de la oralidad rasgos particulares de la época.

Orígen de la Trova

La Lirica Trovadoresca, se remonta desde el registro de István Frank considerada como “la gran novedad que supone, en el mundo romántico, la poesía trovadoresca del los siglos XII y XIII: se expresa en lengua vulgar, entendida por todos, es lírica y es obra de individuos de identidad conocida” (Martin Trovadores 9) donde la poesía se va desarrollando como parte del arte en una actividad extraordinaria, digna y seria. “el arte de componer versos”.

“Et ja non trobares mot ben ni mal dig, pos trobaires l’a mes en rima, qe tot jorns sia en remembranza, qar trobars e chantars son movemenz de totas galliardas”

“Y nunca encontrarás palabra bien o mal dicha, si un trovador la ha puesto en rima, que no quede para siempre el recuerdo, pues trovar y cantar son los impulsos de todas las gallardías”

La poesía a la que luego se le agrega sonido y ritmo se escribe desde principios del siglo XII en “lengua románica provenzal” y en “la lengua trovadoresca ofrece homogeneidad”, en “la lengua de la poesía lírica es una especie de koiné que luego adquirió flexibilidad para poderse cantar en auditorio, así como se convirtió en una constante de las cortes, cuestión que le permitía a el trovador el intercambio de ideas y trovas con sus colegas. Luego se desarrollaron los cancioneros con sus respectivas copias para reproducirla a través de la oralidad. Luego se establecieron según los gustos, diversos parámetros que ayudan a establecer una línea en cuanto a la construcción de dicha trova, por ejemplo “una Poesía trovadoresca, siempre bien medida y rígidamente rimada, con artificios técnicos y recursos versificatorios, que muchas veces se mantiene a todo lo largo de la pieza, y que por añadidura puede llevar música, especialmente creada para ella, es inimaginable, en principio, que se improvise” (Martin Trovadores 15)

Introdución de la poesía trovadoresca

El estrofismo y las melodías del arte lingüístico medieval, por un lado , y la inventio de la retórica latina, por el otro, no tan sólo explican las palabras trobar y trobador sino que señalan las dos corrientes culturales más dominantes y más seguras que confluyen en el fenómeno de la poesía trovadooresca (Martin Trovadores 21)

Una de las cosas resaltante en cuanto a las relaciones sociales en el mundo trovadoresco de la edad media es que las diferencias de estamentos y/o condición no tenían relevancia a la hora de ejercer el arte, por lo que hay una amplia cantidad de poetas entre reyes, señores, obispos, canónigos, militares, burgueses, y juglares o gente de humilde condición.

Hay trovadores de profesión y trovadores por hobbie, los primeros dependían de lo que le proporcionara el público que le agradara sus composiciones, y el segundo serán personas que aparte de su actividad rutinaria tengan como complemento, complacencia, o necesidad en ser trovadores, no viviendo de ello.

La problematización con respecto a la obra trovadoresca es la veracidad en cuanto a la interpretación del documento, lo que están expuestas y enfrentadas dos disyuntivas, una es que toman al documento (cancioneros copiados) como un conjunto de fantasías y le niegan todo el valor a la misma, la otra disyuntiva que pasa al otro extremo es la de otorgarle total autoridad al documento

La poesía trovadoresca, acompañada de su melodía y destinada a ser escuchada, era divulgada por los músicos-cantores llamados juglares… y podríamos afirmar que hasta que un juglar no había cantado en público una composición ésta no había sido “publicada”. (Martín Trovadores 30)

Con ritmos se empieza a cubrir esas palabras inspiradas en la musa del amor muchas veces improvisando la mayoría de sus composiciones por lo que se cree que “siempre han existido poetas capaces de componer improvisando, contribuyendo con la transmisión de las canciones a través de la memoria a y de la oralidad, para estratificar éste género se encontraban los Juglares que eran los que repetían y dictaban los cancioneros. Los Trovadores son representados con diferentes actitudes o indumentaria de caballero, a menudo a caballo, de obispo, de clérigo, de juglar, o bien escribiendo, recitando, sonando un instrumento musical, datos que refleja en muchos casos el tipo de vida del trovador. (Martin Trovadores 19)

Concepto de Trovador: Es aquel que compone poesías destinadas a ser difundidas mediante el canto y que, por lo tanto, al destinatario le llegan por el oído y no por la lectura, la poesía de los trovadores a las cuales se accede por la lectura no fue compuesta para ser leidas sino para ser escuchadas, “para los trovadores componer es cantar” sin embargo a veces ellos no cantarían lo que compusieran (Martin Trovadores 19)

Trovar “Trovar” arte de componer versos y su melodía y la palabra era ya para este momento utilizada, junto con cantador o sujeto cantante. El escrito más antiguo en donde se registra la palabra trobador es una pieza de Ceracamon, de 1150, refiriéndose al trovador como que con sus verdades y mentiras echan a perder a los enamorados a las esposas y a los maridos pág 19

Los tratadistas medievales de poética

Varios problemas preocuparon a los trovadores en cuanto a la composición durante el siglo XIII, cómo debía escribirse, de qué modo hay que componer los versos, apareciendo los primeros tratados en provenzal, en donde entran avisos y reglas de tipo gramatical, versificatorio y estilístico. Entre estos se menciona como primer tratadista a Ramón Vidal de Besalú con su gramática para aprender a escribir correctamente el lenguaje de trova, Razós de Trobar primera gramática escrita en lengua romance, luego para 1243 Uc Faidit, escribe en Italia un tratado denominado Donatz proensals[1] constituido por una gramática y un extenso diccionario de la rima; así como se realizaron diversos tratados como Doctrina d’acort, Regles de trobar, Canciones de Ripio, Las leys d’amors, donde se encuentra la formas del verso, la rima (reglas más rigurosas)[2], así como las estrofas o números de versos llamadas tornadas .

Igualmente los géneros poéticos se encuentran en muchos casos sesgados por su contenido ya sea amoroso o moral-político así como condicionado por la verificación

La Trova del amor

Éste género fundamenta su esencia es la cansó lo que es utilizado en proporción similar a vers, es decir, es la palabra que utilizan los trovadores para designar sus propias composiciones, sin embargo el sistema de métrica entre las dos es muy distinto. La cansó es en principio amorosa y cortés; siendo éste el vehículo más común y perfecto del que disponen para realizar la poesia amorosa, donde igualmente reflejan la ira, la reprensión, el ataque virulento, la polémica literaria y el discurso moralizador.

En vista de éstas herramientas se embarcan en una composición que les permita hacer del mayor posible reflejo para expresar el amor o desamor, a través de la melodía y la imitación de las formas. Con la expectativa hacia la aceptación del público y a la recreación satisfactoria del mismo.

Ejemplo de trova actual

Ojalá de Silvio Rodríguez

Estrofa I

Ojala que las hojas no te toquen el cuerpo cuando caigan
para que no las puedas convertir en cristal
ojala que la lluvia deje de ser el milagro que baja por tu cuerpo
ojala que el deseo se vaya tras de ti
ojala que la tierra no te bese los pasos

(coro)

ojala se te acabe la mirada constante
la palara precisa, la sonrisa perfecta
ojala pase algo que te borre de pronto
una luz cegadora, un disparo de nieve
ojala por lo menos que me lleve la muerte
para no verte tanto, para no verte siempre
en todos los segundos, en todas las visiones
ojala que no pueda tocarte ni en canciones
Ojala que la aurora no de gritos que caigan en mi espalda
ojala que tu nombre se le olvide esta voz
ojala las paredes no retengan tu ruido de camino cansado
ojala que la luna pueda salir sin ti
a tu viejo gobierno de difuntos y flores

¿Cómo se demuestra el amor?

Música y Poesía parte del hecho, del detalle.

Es importante resaltar que los resultados de las encuestas realizadas indican que el amor tiene una escala alta de testimonio, es decir tiene un valor que pareciera ser materializado y tomado como muestras o evidencias de ese amor, que pareciera no existir sin una palpable demostración asechando la duda como una piedra para no creer en el amor

En tal sentido se pudiera inferir que en la actualidad se busca la manera y las formas de expresar ese amor, que pareciera, no poder ser solo una idea en si misma llena de sensaciones (el amor se demuestra con amor 8,57) o evaluada conceptualmente (“yo te amo”[3] ¿en serio, por qué lo crees?) que por ende termina convirtiéndose en hechos para un 42,85% de las personas, teniendo en cuenta que los hechos no se encuentran en un margen específico más que la realización de actos (¿de que tipo?) que le dan finalidad a un acto incluyendo al de sacrificio para un 5,71% de las personas que opinaron. También para un 21,42% de las personas que respondían indicaban que el amor se demostraba con detalles, volviendo al mismo sentido de lo real, lo palpable, donde se encuentre la aceptación por la interacción de los sentidos, entrando en la respuesta de un 5,71% que el amor se demuestra con sexo.

Solo para un 4,28% de las personas que respondieron a la encuesta, el amor es en si mismo amor, único y suficiente sin necesidad de demostración, lo que se asemeja un poco a la idealización del amor en Los Fideli del Amor

Dos épocas, Dos composiciones, Dos maneras y un sentido

Composiciones de los Fideli del Amor vs composiciones de los géneros actuales populares

Es importante resaltar que realizar una comparación entre dos épocas de la historia está muy sesgado a la subjetividad, en donde son tantos los factores que influyen en la composición de una obra literaria y en el modo en que ésta es posteriormente recibida en tanto que un acercamiento completo debe tener en cuenta cada uno de los elementos que intervienen en el proceso de transmisión y recepción.

Actualmente, con la existencia de la cultura masiva, los avances tecnológicos y el terreno audiovisual, surge la posibilidad de acercarnos al texto y al momento histórico en el que se escribe utilizando una amplia cantidad de fuentes que sirven para darle sentido a ese entramado mundo que solo se ve plasmado de forma paralela a la obtención del conocimiento histórico.

Considerando lo anteriormente expuesto, las formas de expresiones del amor tanto en el auge trovadoresco como en el momento actual, no han cambiado su fondo, más si sus formas, en donde el lenguaje audiovisual, refuerza el sentido tal vez único que pueda tener la poesía con música o incluso el mensaje explicito en las letras, a continuación dos composiciones que reflejan la diferencia del contexto amor según la utilización fantástica del lenguaje.

Sordel vs Alejandro Saenz

Trovador: SORDEL

Trova: AI LAS, E QUE.M FAU MIEY HUELH

Tipo: Danza con Refrán de tipo popular

A7 A7 b7´ c7 b7´ c7 b7´ c7 b7´ c7 A7 A7

Ai las, e que·m fau miey huelh,

quar no vezon so qu’ieu vuelh?

Er, quan renovella e gensa

Estius ab fuelh’et ab flor,

pus mi fai precx, ni l’agensa

qu’ieu chant e·m lais de dolor,

silo qu’es domna de plazensa,

chantarai, sitot d’amor

muer, quar l’am tant ses falhensa,

e pauc vey lieys qu’ieu azor

Ai las, e que·m fau miey huelh,

quar no vezon so qu’ieu vuelh?

Sitot amors mi tormenta

ni m’auci, non o planc re,

qu’almens muer per la pus genta,

per qu’ieu prenc lo mal pel be.

Ab que·l plassa e·m cossenta

qu’ieu de lieys esper merce,

ja per nul maltrae qu’ieu senta,

non auzira clam de me.

Ai las, e que·m fau miey huelh,

quar no vezon so qu’ieu vuelh?

III

Mortz sui si s’amors no·m deynha,

qu’ieu no vey ni·m puesc penssar

vas on m’an ni·m vir ni·m tenha,

s’ilha·m vol de si lunhar;

qu’autra no·m plai que·m retenha,

ni lieys no·m puesc oblidar;

ans ades, quon que m’en prenha,

la·m fai mielhs amors amar.

Ai las, e que·m fau miey huelh,

quar no vezon so qu’ieu vuelh?

Ai, per que·m fai tan mal traire?

Qu’ilh sap be, de que m’es gen,

qu’el sieu pretz dir e retraire

sui plus sieus on piegz en pren;

qu’elha·m pot far o desfaire

cum lo sieu, no li·m defen,

ni de lieys no·m vuelh estraire,

si be·m fai morir viven.

Ai las, e que·m fau miey huelh,

quar no vezon so qu’ieu vuelh?

Chantan prec ma douss’amia,

Si·l plai, mo m’auci’a tort,

Que, s’ilh sap que pechatz sia,

Pentra s’en quan m’aura mort;

empero morir volria

mais que viure ses conort,

quar pites trai que si moria

qui pauc ve so qu’ama foro

Ai las, e que·m fau miey huelh,

quar no vezon so qu’ieu vuelh?

Traducción

I¡Ay de mí!, ¿y de qué me sirven los ojos si no ven lo que yo quiero?

I Ahora, cuando en el verano se renueva y se engalana con la hoja y con la flor, ya que aquella es dama de afabilidad me ruega y le agrad que cante y que abandone el dolor, cantaré, aunque muero de amor, pues tanto la amo sin flaquear y poco veo a la que adoro. ¡Ay de mí!, ¿y de qué me sirven los ojos si no ven lo que yo quiero?

II Aunque amor me tortura y me mata, no lo lamento nada porque al menos muero por la más gentil, y tomo el mal por bien. Solo con que le plazca y me consienta esperar de ella piedad, por ningún sufrimiento que tenga oirá de mi queja. ¡Ay de mí!, ¿y de qué me sirven los ojos si no ven lo que yo quiero?

III Muerto soy si su amor no me acepta, porque no veo ni puedo imaginarme hacia dónde voy, hacia dónde me vuelvo ni hacia dónde me dirijo si ella quiere alejarme de sí; porque ni me gusta que otra me retenga, ni puedo olvidarla a ella, si no que siempre que ocurra, amor me la hace amar mejor. ¡Ay de mí!, ¿y de qué me sirven los ojos si no ven lo que yo quiero?

IV ¡Ay! por qué me hace padecer tanto? Porque ella sabe –y ello me agrada- que en decir y divulgar su mérito soy más suyo cuanto peor (recompensa) recibo; pues ella me puede hacer u deshacer como cosa suya, no se lo impido, ni me quiero separar de ella aunque me hace morir vivo. ¡Ay de mí!, ¿y de qué me sirven los ojos si no ven lo que yo quiero?

VCantando ruego a mi dulce amiga que, si le place no me mate injustamente, porque, si sabe que es pecado, se arrepentirá cuando me haya muerto. Pero preferiría morir a vivir sin consuelo, porque quien poco ve a lo que ama mucho más sufre que si muriera. ¡Ay de mí!, ¿y de qué me sirven los ojos si no ven lo que yo quiero?

Cantautor: Alejandro Sanz

Canción: Corazón Partío

Género: Balada Pop

En F - Gm7 - C7 – F

 Intro

 Tiritas pa este corazón partío.

tiri-ti-tando de frío.
tiritas pa este corazón partío,
pa este corazón partío.

Estrofa I

Ya lo ves, que no hay dos sin tres,
que la vida va y viene y que no se detiene...
y, qué sé yo,
pero miénteme aunque sea, dime que algo queda
entre nosotros dos, que en tu habitación
nunca sale el sol, ni existe el tiempo,
ni el dolor.
Llévame si quieres a perder,
a ningún destino, sin ningún por qué.

Estrofa II

Ya lo sé, que corazón que no ve
es corazón que no siente,
o corazón que te miente amor.
pero, sabes que en lo más profundo de mi alma
sigue aquel dolor por creer en ti
¿qué fue de la ilusión y de lo bello que es vivir?

Coro

Para qué me curaste cuando estaba herío
si hoy me dejas de nuevo con el corazón partío.
¿quién me va a entregar sus emociones?
¿quién me va a pedir que nunca le abandone?
¿quién me tapará esta noche si hace frío?
¿quién me va a curar el corazón partío?
¿quién llenará de primaveras este enero,
y bajará la luna para que juguemos?
dime, si tú te vas, dime cariño mío,
¿quién me va a curar el corazón partío?

Intro

Tiritas pa’este corazón partío.
tiritas pa’este corazón partío.

Estrofa III

Dar solamente aquello que te sobra
nunca fue compartir, sino dar limosna, amor.
si no lo sabes tú, te lo digo yo.
después de la tormenta siempre llega la calma.
pero, sé que después de ti,
después de ti no hay nada.

Coro

Son tantos los factores que influyen en la composición poético musical y en el modo en que ésta es posteriormente recibida, que un acercamiento completo debe tener en cuenta cada uno de los elementos que intervienen en el proceso de transmisión y recepción. Las dos composiciones que se muestran anteriormente pertenecen a tiempos y contextos distintos, sin embargo el fin último es reflejar a través de la palabra escrita articulada a los sonidos un sentimiento particular del amor, donde a través de los sentidos se expresa la necesidad y la dependencia de la musa que inspira amor.

Tanto Sordel como Alejandro Sanz, se ven sumergidos en una falta de oxigeno o perdida de la conciencia si su amor se alejase, sin embargo está la diferencia de los códigos del lenguaje, mientras que Sordel escribe de su amada, Sanz por el contrario le escribe a su amada, el punto de confianza existente entre el amor de Sordel y el amor de Sanz es evidentemente distinto. En cuanto que se asemejan (bastante curioso en la última parte de la composición), en el reclamo de lfrustración, que provoca un desvarío porque el amor no se encuentre al lado, expresándolo en éste particular con reproches.

V Cantando ruego a mi dulce amiga que, si le place no me mate injustamente, porque, si sabe que es pecado, se arrepentirá cuando me haya muerto. Pero preferiría morir a vivir sin consuelo, porque quien poco ve a lo que ama mucho más sufre que si muriera. ¡Ay de mí!, ¿y de qué me sirven los ojos si no ven lo que yo quiero

Estrofa III
Dar solamente aquello que te sobra
nunca fue compartir, sino dar limosna, amor.
si no lo sabes tú, te lo digo yo.
después de la tormenta siempre llega la calma.
pero, sé que después de ti,
después de ti no hay nada.

Conclusión

La estrecha relación inicial, entre música y literatura forjaron luego caminos independientes hasta llegar a establecerse de forma singular y autónoma, cada una con sus propias características, géneros y autores, la trova como expresión de inspiración y musa del amor, en el momento de su explendor alinea un lenguaje que si bien invita a la imaginación y a la abstracción, no es un lenguaje desarticulado, sin embargo los rasgos de sonido que componen igualmente a la trova en el amor cortés no se encuentran presentes, rasgos que sin duda alguna pudieran dirigir la interpretación de la composición hacia otras conclusiones, cosa que en la actualidad es bastante común ya que tanto el ritmo , la melodia e incluso las imágenes desarrolladas a través de la composición generan un patrón particular e individual que supone otros conceptos respecto a la expresión en este caso del amor.

Bibliografía

Fuentes Bibliográficas

Riquer, de Martin.(2001) Los Trovadores, Volúmenes I al III. Editorial Ariel, Barcelona.

Alighieri, D. (2003). Vida Nueva. Madrid: Cátedra.

Mandrioni, H. (2001). Pensamiento, Poesía y Celebración. Buenos Aires: Biblos.

Singer, I. (1999). La Naturaleza del Amor. México: Ediciones Avicena.

Fuentes Electrónicas

 http://lacuerda.net/tabs/a/alejandro_sanz/corazon_partio-3.shtml

 http://www.youtube.com/watch?v=1_291w972T4

 http://www.musica.com/letras.asp?letra=23900

http://www.ucm.es/info/especulo/numero30/poemusi.html

http://lacuerda.net/tabs/s/silvio_rodriguez/ojala-3.shtml

http://www.youtube.com/watch?v=u80ocuvZxmY

[1] Título basado en el nombre del famoso gramático latino Donato

[2] Llamada por los trovadores y tratadistas indistintamente rim palabra masculina, y rima, palabra femenina” (Martín Trovadores 37-45)

[3] Común Expresión del Amor

La Mujer en los tiempos de Dante: amor y pecados

2011-02-04T17:28:00.007-04:30

La Mujer en los tiempos de Dante: amor y pecados

Introducción

El imaginario misógino popular de occidente define sus rasgos (que venían perfilándose desde edades más remotas, como en las sociedades patriarcales de Grecia y Roma de la Antigüedad) en los tiempos del medioevo, siendo los prelados católicos sus principales auspiciantes, en una sociedad de jerarquía vertical inquebrantable, anclada en la fe, y de estricto vasallaje.

En medio de esa sociedad estamental, el papel de la mujer es poco conocido y, quienes se aproximaron a la existencia de ellas, clérigos, nobles, y algún que otro letrado, lo hicieron, casi siempre, bajo los rigurosos prejuicios que las ceñían y castraban. Existen diversos estudios a textos y manuscritos de los siglos XII, XIII y XIV, encontrados en bibliotecas y abadías de Italia y Francia, de los que se pudiera extraer, tan solo, una sombra de la cotidianeidad femenina.

La intención de este ensayo es, entonces y en el marco descrito, a partir del fenómeno del trovadorismo desde La Vida Nueva de Dante Alighieri, descubrir a las féminas de la época: desde su rutina en el hogar, los códigos de amor y los pecados que se les adjudicaban.

Mujeres del medioevo:

El mundo feudal es un mundo masculino, y en medio de esa masculinidad se crean relaciones de vasallaje que van desde lo macro (relaciones de Estado y sus jerarquías), hasta lo micro (también se establecen jerarquías patriarcales dentro de cada núcleo familiar). Así, la mujer es relegada de todos los asuntos sociales (salvo en pocas excepciones) y es obligada a aislarse en el hogar para servir al hombre: ya sea su padre, su hermano o su esposo. Al mismo tiempo, se alimenta con la publicación de infinitos textos de origen monacal, que responden a intereses mercantiles, el imaginario misógino: “La naturaleza, pensaban, ha abierto un abismo entre dos especies distintas, la masculina y la femenina. La extensión de esta fractura atraviesa el frente de un implacable combate. Son las mujeres, socarronas, las que dan el salto, blandiendo las armas de los débiles”[1]

Los clérigos, antes hombres de familia y ahora castos por imposición, deben luchar contra todos sus instintos, así, el pecado se materializa con la mujer, y es a ella a quien deben temer y rehuir, pues es ella a quien se le otorga el pecado de la lujuria, que las enceguece, enloquece y obliga a realizar monstruosidades con tal y satisfacer sus llamados sexuales. En ese ejercicio, comienzan a circular textos clericales que describen sus pecados, desde el original, al haber sido Eva, una mujer, la culpable de la expulsión del hombre del Jardín del Edén, hasta sus diversos pactos con demonios con el único propósito de engañar y de dañar al hombre: “…En fin, ¡no forma parte de la naturaleza de la mujer favorecer el desenfreno y no sólo obtener placer del uso del sexo sino que beneficios?...”[2]

Rápidamete arraigada y hecha universal la idea de la mujer-monstruo a quien hay que controlar, surgen los Flabiaux, difundidos cantos populares de burla contra la mujer y, así como la segunda parte del Roman de la Rose, escrito por Jean de Meung, de contenido altamente misógino, se fundamente aún más, naturalizándose el concepto.

El Fin Amor:

“Y a la verdad que desde entonces enseñoreóse Amor de mi alma, que a él e unió incontinente, y comenzó a tener sobre mi tanto ascendiente y tal dominio, por la fuerza que le daría mi misma imaginación, que vime obligado a cumplir cuanto se le antojaba. Mándabame a menudo que procurase ver a aquella criatura angelical. Yo, pueril, aldábame a buscarla y la veía con aparecer tan digno y tan noble que ciertamente podíansele aplicar aquellas palabras del poeta Homero; <>”[3]

Aunque es un fenómeno diverso, el trovadorismo surge como protesta a los modos de vida de la aristocracia: era la costumbre que los hijos menores, una vez muerto el padre, sirvieran al primogénito quien heredaba todos los bienes del padre, para ello, los hijos menores no podían tener familia ni propiedades. Por ley destinados a la soledad y al vasallaje, estos hombres buscan la manera de canalizar sus deseos reprimidos. Surge así el código del Fin Amor, en que los trovadores trasladan la relación feudal de vasallaje –fidelidad, obediencia, ayuda ilimitada- a la mujer quien, a su vez, no devuelve nada a su amante: “servir a la mujer” es parte del lenguaje típico del fin amor con el que se galantea a la mujer. El código trovadoresco reafirma las ideas platónicas (de la mano con la fe católica) y las pone de manifiesto: el amante, al cumplir el código cree que se convierte en mejor persona. La dama es simbólica, o desmaterializada, el amor es espiritual.

Dante vivió entre los siglos XIII y XIV (1265- 1321), es el autor de la obra trovadoresca por excelencia: La Vida Nueva, que supone la finalización del dolce stil nuovo, poesía escrita en lengua vernácula de la Florencia de la época. La Vida Nueva supera la tradición provenzal, describiendo los sentimientos del poeta de manera sublime, idealizados y próximos al misticismo. La Obra gira en torno al amor que siente por Beatriz, a quien solo conoce de vista y llega a ver solo tres veces, sin embargo, estos encuentros son suficientes para desatar toda la intensidad de su amor, que para Dante, se resume en:

“… son la misma cosa el puro amor y el noble entendimiento. Como alma racional y entendimiento, sin uno nunca el otro vivir osa.

Hace Naturaleza, si amorosa, de Amor, señor, que tiene su aposento en el noble sentir, donde contento por breve o largo término reposa.

Como discreta dama, la Belleza se muestra, y tanto place a la mirada, que los nobles sentires son deseo:

por su virtud, si dura con viveza, la fuerza del amor es desvelada. Igual procede en damas galanteo.”[4]

Pasa, en el amor a Beatriz, a que ella misma sea Amor, como personificación de la alegoría, así, todo lo que ella mira, lo ennoblece. El propósito de Dante es dejar de convertirla en el objeto de su deseo para ser una mediadora que lo transforme en un hombre espiritualmente refinado. Beatriz puede comparársele, en el sistema del mundo teológico-metafísico, con la Virgen: Beatriz es belleza y es bondad.

Resulta muy curioso cómo surgen estas manifestaciones que combaten el ideario popular reinante ya descrito de la época.

Una voz se alza en medio del silencio: Christine de Pisan

“Así, querida hija, sobre ti entre todas las mujeres recae el privilegio de edificar y levantar la Ciudad de las Damas. Para llevar a cabo esta obra, como de una fuente clara, sacarás agua viva de nosotras tres. Te proveeremos de materiales más duros y resistentes que bloques de mármol macizos que esperan a estar sellados. Así alcanzará tu Ciudad una belleza sin par que perdurará eternamente.”[5]

Rompiendo los tabúes de la época, esta veneciana[6] de origen noble se convierte en la primera escritora feminista cuando toma por primera vez la palabra en nombre y defensa de todas las mujeres, cuestionando de las machistas etiquetas endilgadas afirmando que los conceptos existen en la medida en que se crean, pues son sociales y no intrínsicos de la naturaleza femenina.

Christine inicia la “Querelle des Femmes”, dinámica de defensa de la mujer en la que activamente participaron mujeres intelectuales, y que surge a raíz de su obra Cartas de la Querella del Roman de la Rose (1398-1402), donde Jean de Meung ataca dura e innecesariamente a las mujeres

“En `La ciudad de las damas, la autora recurre a tres figuras alegóricas que se le aparecen en su estudio, Razón, Derechura y Justicia -tres virtudes laicas frente a las teologales Fe, Esperanza y Caridad-, para rehabilitar a las mujeres construyendo una ciudad cuyos cimientos, piedras y acabados son los ejemplos de mujeres virtuosas y cuya argamasa es la tinta. Guerreras valerosas como Semíramis o Pentesilea, sabias como Circe o Safo, profetisas como las sibilas o la reina de Saba, amantísimas esposas como Artemisa o Agripina, mujeres beneficiosas para el mundo como Judith o las sabinas, mujeres castas como Sarah o Rebeca, santas como María Magdalena o Lucía, e incluso la Virgen María, conforman una historia de las mujeres y un alegato en su defensa.”[7]

Conclusión:

Dante Alighieri, hombre considerado como la cima intelectual de la Edad Media escapa, en apariencia solo de manera platónica, a las terribles concepciones de la feminidad de la época, brindando un aire conciliador que no necesariamente revierte los papeles sociales entre los sexos, pero sí, quizás (y lamentablemente solo en papel) reivindicando a la mujer a través del amor.

Bibliografía

Alighieri, Dante. La Vida Nueva. 1292-1293

Duby, Georges. Mujeres del siglo XII. Santiago de Chile, Editorial Andrés Bello, Volumen III, 1998.

González Stephan, Beatriz. Cultura y Tercer Mundo: 2. nuevas identidades y ciudadanías. Caracas, Editorial Nueva Sociedad, colección Nubes y Tierra, 1996.

Salinero Cascante, María Jesús. “Le temps au feminin”. Aproximación a la vida cotidiana femenina a través de los textos medievales. Universidad de La Rioja

Fuentes electrónicas:

“Cristina de Pizán (1364-1430)”, por Justo Barranco, en: http://www.uv.es/~dones/temasinteres/historia/cristinadepizan.htm [29 de enero de 011]

“Christine De Pizan, (1364 - 1430)”, por Carolina González Perancho, en: http://www.escritorasypensadoras.com/fichatecnica.php/25 [28 de enero de 2011]

“The Remonstration of Nature, made to the erring alchemists, and complaining of the sophists and other false teachers. Set forth by John A. Mehung.” de autor anónimo en: http://www.levity.com/alchemy/de_meung.html [29 de enero de 2011]

[1] En consideraciones acerca del estudio de la mujer en el siglo XII, Duby, Georges. Mujeres del siglo XII. Santiago de Chile, Editorial Andrés Bello, Volumen III, 1998, p.18

[2] Acerca del estudio del contenido del el Decretum, libro monacal de juicios populares, , Duby, Georges. Mujeres del siglo XII. Santiago de Chile, Editorial Andrés Bello, Volumen III, 1998, p.18

[3] Acerca de la primera visión que Dante tiene de Beatriz, La Vida Nueva. Dante Alighieri, 1292-1293, p.265

[4] La Vida Nueva. Dante Alighieri, 1292-1293, p.277

[5] de Pizán, Christine. La Ciudad de las Damas, 1405. Texto extraído de: “Christine De Pizan, (1364 - 1430)”, por Carolina González Perancho, en: http://www.escritorasypensadoras.com/fichatecnica.php/25 [28 de enero de 2011]

[6] Nació en Venecia en el año 1364

[7] “Cristina de Pizán (1364-1430)”, por Justo Barranco, en: http://www.uv.es/~dones/temasinteres/historia/cristinadepizan.htm [29 de enero de 011]

La Mujer en los tiempos de Dante: amor y pecados

2011-02-04T17:28:00.004-04:30

La Mujer en los tiempos de Dante: amor y pecados

Introducción

Mujeres del medioevo:

El Fin Amor:

“… son la misma cosa el puro amor y el noble entendimiento. Como alma racional y entendimiento, sin uno nunca el otro vivir osa.

Hace Naturaleza, si amorosa, de Amor, señor, que tiene su aposento en el noble sentir, donde contento por breve o largo término reposa.

Como discreta dama, la Belleza se muestra, y tanto place a la mirada, que los nobles sentires son deseo:

por su virtud, si dura con viveza, la fuerza del amor es desvelada. Igual procede en damas galanteo.”[4]

Resulta muy curioso cómo surgen estas manifestaciones que combaten el ideario popular reinante ya descrito de la época.

Una voz se alza en medio del silencio: Christine de Pisan

Conclusión:

Bibliografía

Alighieri, Dante. La Vida Nueva. 1292-1293

Duby, Georges. Mujeres del siglo XII. Santiago de Chile, Editorial Andrés Bello, Volumen III, 1998.

González Stephan, Beatriz. Cultura y Tercer Mundo: 2. nuevas identidades y ciudadanías. Caracas, Editorial Nueva Sociedad, colección Nubes y Tierra, 1996.

Salinero Cascante, María Jesús. “Le temps au feminin”. Aproximación a la vida cotidiana femenina a través de los textos medievales. Universidad de La Rioja

Fuentes electrónicas:

“Cristina de Pizán (1364-1430)”, por Justo Barranco, en: http://www.uv.es/~dones/temasinteres/historia/cristinadepizan.htm [29 de enero de 011]

“Christine De Pizan, (1364 - 1430)”, por Carolina González Perancho, en: http://www.escritorasypensadoras.com/fichatecnica.php/25 [28 de enero de 2011]

“The Remonstration of Nature, made to the erring alchemists, and complaining of the sophists and other false teachers. Set forth by John A. Mehung.” de autor anónimo en: http://www.levity.com/alchemy/de_meung.html [29 de enero de 2011]

[1] En consideraciones acerca del estudio de la mujer en el siglo XII, Duby, Georges. Mujeres del siglo XII. Santiago de Chile, Editorial Andrés Bello, Volumen III, 1998, p.18

[3] Acerca de la primera visión que Dante tiene de Beatriz, La Vida Nueva. Dante Alighieri, 1292-1293, p.265

[4] La Vida Nueva. Dante Alighieri, 1292-1293, p.277

[6] Nació en Venecia en el año 1364

[7] “Cristina de Pizán (1364-1430)”, por Justo Barranco, en: http://www.uv.es/~dones/temasinteres/historia/cristinadepizan.htm [29 de enero de 011]

La Mujer en los tiempos de Dante: amor y pecados

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La Mujer en los tiempos de Dante: amor y pecados

Introducción

Mujeres del medioevo:

El Fin Amor:

“… son la misma cosa el puro amor y el noble entendimiento. Como alma racional y entendimiento, sin uno nunca el otro vivir osa.

Hace Naturaleza, si amorosa, de Amor, señor, que tiene su aposento en el noble sentir, donde contento por breve o largo término reposa.

Como discreta dama, la Belleza se muestra, y tanto place a la mirada, que los nobles sentires son deseo:

por su virtud, si dura con viveza, la fuerza del amor es desvelada. Igual procede en damas galanteo.”[4]

Resulta muy curioso cómo surgen estas manifestaciones que combaten el ideario popular reinante ya descrito de la época.

Una voz se alza en medio del silencio: Christine de Pisan

Conclusión:

Bibliografía

Alighieri, Dante. La Vida Nueva. 1292-1293

Duby, Georges. Mujeres del siglo XII. Santiago de Chile, Editorial Andrés Bello, Volumen III, 1998.

González Stephan, Beatriz. Cultura y Tercer Mundo: 2. nuevas identidades y ciudadanías. Caracas, Editorial Nueva Sociedad, colección Nubes y Tierra, 1996.

Salinero Cascante, María Jesús. “Le temps au feminin”. Aproximación a la vida cotidiana femenina a través de los textos medievales. Universidad de La Rioja

Fuentes electrónicas:

“Cristina de Pizán (1364-1430)”, por Justo Barranco, en: http://www.uv.es/~dones/temasinteres/historia/cristinadepizan.htm [29 de enero de 011]

“Christine De Pizan, (1364 - 1430)”, por Carolina González Perancho, en: http://www.escritorasypensadoras.com/fichatecnica.php/25 [28 de enero de 2011]

“The Remonstration of Nature, made to the erring alchemists, and complaining of the sophists and other false teachers. Set forth by John A. Mehung.” de autor anónimo en: http://www.levity.com/alchemy/de_meung.html [29 de enero de 2011]

[1] En consideraciones acerca del estudio de la mujer en el siglo XII, Duby, Georges. Mujeres del siglo XII. Santiago de Chile, Editorial Andrés Bello, Volumen III, 1998, p.18

[3] Acerca de la primera visión que Dante tiene de Beatriz, La Vida Nueva. Dante Alighieri, 1292-1293, p.265

[4] La Vida Nueva. Dante Alighieri, 1292-1293, p.277

[6] Nació en Venecia en el año 1364

[7] “Cristina de Pizán (1364-1430)”, por Justo Barranco, en: http://www.uv.es/~dones/temasinteres/historia/cristinadepizan.htm [29 de enero de 011]

“LA CONCEPCIÓN DEL SEXO EN LA EDAD MEDIA”

2011-02-04T16:53:00.004-04:30

INTRODUCCIÓN

El presente trabajo describe un tema muy controversial tanto para la época medieval como para la actualidad, los tabú creados alrededor de la sexualidad son inducidos generalmente por religiones, que generación tras generación han ido reproduciéndose y multiplicándose; sin pretender realizar un estudio historiográfico de la concepción del sexo a lo largo la evolución humana, se ha elegido el período edad media particularmente la denominada “edad media baja” para enmarcarlo en el amor cortés e intentar realizar comparaciones con el imaginario colectivo actual, haciendo el análisis de las encuestas realizadas a diferentes personas en el seminario de Dante.
Es muy difícil comparar dos sociedades (Latinoamérica y Europa) sin cometer errores en el riguroso análisis histórico, necesario para la válidez de cualquier investigación y sobre todo la histórica, por tanto este trabajo se basará en la descripción de la psique social medieval sobre el sexo y su analogía con la concepción en nuestros días del mismo tema, respetando el tiempo social correspondiente y no procurando ser determinante, solo debe entenderse como aporte académico dentro del marco del seminario que se realiza en la UCV en la escuela de historia.

Para la sociedad medieval la iglesia fue quien comenzó a preocuparse por la actividades sexuales no sólo de sus clérigos sino de los laicos y fue la institución que intentó regular el sexo condicionándolo al matrimonio y esto era contrapuesto a algunas culturas como las célticas y germánicas y también como la antigua Irlanda donde los hombres ricos practicaban la poligamia incluyendo relaciones de carácter incestuoso, los vikingos eran conocidos por tener más de una mujer y la iglesia en la lucha por el poder estadal en el siglo XII y en el siglo XII acordaron que el matrimonio era un sacramento y derivaron de este hecho su indisolubilidad. No obstante algunos emperadores y reyes comenzaron a practicar la monogamia secuencial que permitía una vez terminada la relación de matrimonio poder estar con otra persona, aun sabiendo que la iglesia no aprobaba la disolución del matrimonio, sin embargo en la psique social fue aceptándose esta idea que ha llegado a mantenerse hasta comienzos del siglo XXI.
Otra particularidad dentro de las regulaciones de la iglesia fue las prohibiciones del incesto que se generaron a demás de los números cánones que prohibían las relaciones sexuales con mujeres menstruando y condenaban el acto sexual en días festivos, aun estando dentro del matrimonio. La iglesia logro convencer a la población cristiana que respetasen a estos tabúes amenazándolos con castigos divinos, si se realizaba un incesto estando casados, el matrimonio se les anulaba.
Para cualquier persona seria sobre moralidad cristiana, el sexo no era una opción. El celibato era la manera ideal de conducir su vida y el sexo fue perdonado solamente como parte de una unión. El sexo prematrimonial o extraconyugal era un riesgo serio. Los sacerdotes denunciaban a los adúlteros y los fornicadores (ésos que tienen sexo fuera del matrimonio) y los castigos podrían ser desde años de penitencia, hasta la muerte.

Otro elemento importante a considerar fue el concubinato no aceptado nunca por la iglesia ya que en este se encontraba un dilema, si efectivamente castigaran al hombre q se encontraba con una sola mujer con relaciones sexuales permanente y con ello cumplía con la monogamia o condenaban al hombre que lograba la fornicación permanente e ilícita dentro del matrimonio. En esta época para las personas la fidelidad estaba más exigida hacia la mujer que hacia el hombre, es cierto que el adulterio también se le condenaba al hombre especialmente con penitencia pero la mujer se le podía condenar hasta la muerte. En la actualidad el concubinato esta permitido legalmente pero aun familias observan con recelo esta conducta, prefieren el matrimonio aunque este no suponga felicidad a la vida en concubinato.
El léxico de la sexualidad lícita pone de relieve una forma de discriminación entre los comportamientos masculinos y femeninos. Por ejemplo, los discursos procesales de la demanda o de la defensa hablaban de forma diversa del adulterio. La mujer casada cometía adulterio o era adúltera; el varón casado estaba amancebado, tenía concubina, vivía con una amiga. El crimen contra el sacramento del matrimonio abrumaba más a la mujer que al hombre, con lo que la discriminación en el campo de la fidelidad conyugal entre los géneros era explícita.

La iglesia aun bajo la estructura del matrimonio era recelosa al acto sexual ya que pensaba que el placer mediante el coito era pecado mortal. El teólogo Pedro lombardo afirmaba que en el sexo conyugal como en la comida solo era condenable el exceso, sin embargo Constantino el africano en su obra (sobre el coito) realizada en el siglo XI recalco la importancia de la estimulación en las zonas erógenas femeninas ya que se sospecha de la existencia de un esperma femenino lo que implicaba que debía haber una relación entre la fertilidad y el placer sexual.
En nuestros días, el sexo ha sido hasta objeto del mercado, la elevada demanda de películas pornográficas hasta la publicidad en torno a una figura “sexy” ya es común en casi todas las sociedades del mundo, sin explicar el fenómeno de la globalización que permitió multiplicar este hecho. La industria del sexo, ha logrado crear objetos para la satisfacción sexual inimaginables y medicamentos que permiten la estimulación para tener una vida sexual placentera.
Debemos marcar el impacto que tiene la corriente de trovadores que impulsaron el amor cortes revelándose contra esa estructura absurda del matrimonio concebido como arreglo, esta concepción va a ser desdibujada con la composición de poemas altamente erótico, fundados en la sublimación de la dama describiéndola siempre como bella e inteligente capaz de adueñarse del amor de cualquier hombre con solo una mirada y siempre el hombre queriéndola conquistar por sus cualidades y no por la fuerza quien puede hasta humillarse ante ella para que pueda aceptarlo o no. Describamos un poema de la época en 1963
Aun leal enamorado su dama le dio una cita de amor fijándole la sazón y el lugar; y el día cuya noche debía recibir el honor iba pensativo y decía suspirando dos puntos día, mucho duras para mi daño, y me mata la noche y su larga espera, tan impaciente estaba enamorado por el ardor anheloso del gozo que le había sido otorgado, que temía en gran manera no legar vivo a la noche y decía suspirando: día, mucho duras para mi daño y me mata la noche su larga espera
Otro poema de la época:
El otro día me iba deleitando solito por una orilla, pues amor me conducía de modo que pensara en canto vi a una alegre pastora, hermosa y agradable, guardando sus corderos. Me dirigí hacia ella, la encontré frente a frente de manera agradable, y me puso buena cara a la primera pregunta. Pues le pregunte, moza sois amada y sabéis amar me respondió sin rodeos, señor me he comprometido con toda seguridad, moza mucho me agradaría ya que os he encontrado, poder gustaros. Me habéis buscado mucho señor si fuera necia me lo podría creer. Moza, no os parece bien señor ni debe parecérmelo
Moza de buen linaje si queréis el mío, yo quiero vuestro amor. Señor, no puede hacerse: vos tenias amiga y yo enamorado, moza sea lo que sea yo os amo, por lo que parecería que os seria hacedero. Moza fuera lo que fuere yo os amo, señor toma otro camino que os sea de buen provecho, no lo quiero mejor, señor hacéis locuras .

Dentro de las encuestas realizadas, hay tres preguntas que reflejan la creencia actual sobre los temas del amor y el sexo, una de ellas es, hay relación entre el amor y el sexo? Más de la mitad del sexo respondió q si y solo un 22,58% negó la posibilidad y un 18,7 responde no necesariamente que se puede interpretar que si puede existir o no relación entre el amor y el sexo, es importante resaltar que menos del 2% de los encuestado no respondieron se puede deducir que la mayoría de las personas en la actualidad habla públicamente sin cohibición sobre estos dos temas. A demás de reflejar que la mayoría de las personas no entiende y no acepta el sexo sin amor o el sexo separado del amor.
En cuanto a la otra pregunta Se puede amar a una sola persona o a varias al mismo tiempo? Mas del 53% de los encuestados respondieron que no se puede amar al mismo tiempo a la persona sin embargo más del 40% dijo que si lo que implica que hay casi un equilibrio en las dos posiciones antagónicas.
Otro elemento para reflexionar dentro de la encuesta fueron la cantidad de personas que respondieron en la pregunta ¿cómo se demuestra el amor? la respuesta con sexo solo fueron 5,71% y la mayoría se le demuestra con valores y hechos consecuencia del legado y la herencia del amor Cortez. PERO esto refleja una contradicción con la primera pregunta, para muchos hay relación entre el amor y el sexo, y también para la mayoría el amor no se demuestra con sexo.

CONCLUSION

En la actualidad, existen muchos divorcios producto de muchos factores, entre ellos, el lugar común desde la edad media, la infidelidad, el sexo, promiscuidad, entre otros,; además de la multiplicidad de los conceptos y percepciones que se tiene del amor, los tabúes que aún perduran del sexo y la influencia incesante de culpa originado por el cristianismo.
Se hace necesario una reflexión, el problema que aun se tiene en torno al sexo, no es originario de esta sociedad, al contrario ha sido heredado y por su puesto trasformado a lo largo de los anos de eso que se llama amor cortes. Pero además nos invita ha seguir reflexionando sobre un tema que en la actualidad es un problema para la mayoría, el matrimonio, el sexo y el amor.

BIBLIOGRAFÍA

Cazenave, Michel. El arte de amar en la Eda Media. Barcelona. Medievalia, 1997, p.p. 177.
Capellanus Andreas: De amore / Tratado sobre el amor, Barcelona: EI Festin de Esopo ed. de Ines Creixell Vidal-Quadras, 1985
Duby, Georges, EI amor en la Edad Media y otros ensayos. Madrid: Alianza, 1990.
Duby, Georges, Mujeres del siglo XXI: Santiago de Chile. Editorial Andrés Bello, 1995, pp. 224.

Duby, Georges “A propósito del llamado amor cortés”, en El amor en la Edad Media y otros ensayos, Madrid, Alianza, 1990.

García Gual, Carlos. El redescubrimiento de la sensibilidad en el siglo XII: el amor cortes y el ciclo artúrico..Madrid, Ediciones Akal, 1997, pp. 64.
Kurt, Leonard. Dante. Barcelona, Salvat editorial, 1985, pp. 213 .

Lafitte- Houssat, Jacques, Trovadores y Cortes de Amor, Buenos Aires. Editorial Universitaria de Buenos Aires, 1963.

Otis-Cour, Leah. Historia de la pareja en la Edad Media: placer y amor, Madrid: Siglo XXI, 2000, pp. 217.

Vàrvaro,Alberto. Literatura románica de la Edad Media. Estructuras y formas, Barcelona: Ariel, 1983.
Zizek, Slavoj, El acoso de las fantasías. Buenos Aires, Siglo XXI Edit., 2005.

“EL ADULTERIO EN LA EDAD MEDIA”

2011-02-04T16:35:00.003-04:30

INTRODUCCIÓN

En la época medieval uno de los temas de gran relevancia en la vida social, religiosa y legislativa era el tema del adulterio, al igual que en la literatura poética y narrativa. Enmarcado en la época en la que el amor cortés fue tanto una creación poética, como un ideal social y un código de amor, el amor cortés se regía bajo las premisas de la mesura, servicio, proeza, larga espera, castidad, secreto y gracia, todas estas a través de las cuales permitía al poeta acceder a la alegría y al verdadero amor sin siquiera poseerlo.

Aún cuando con premisas del amor cortés muchos trovadores y poetas logren obtener la dicha que llene invada totalmente su espíritu y alma, la ausencia absoluta de toda satisfacción sexual, la suspensión del goce fálico, designa un límite infranqueable, de aquello que el hombre es privado.

La concepción del el Amor nace en el occidente medieval durante el siglo XII, descansa en la pasión emanada o con equivalente al sufrimiento y la desgracia, tomados como ideales imaginados ó deseados sobre todos los referentes sociales y personales.

A su vez el término amor abarca desde el elemento humano con fuertes connotaciones sexuales hasta amor divino del místico, pasando por la sublimación de lo erótico: pero también comprende todos los demás impulsos positivos y negativos de la conducta humana: si, es a la vez el fundamento esencial de las fuerzas que mueven el cosmos y de las que engendran todas las riquezas formales de la naturaleza humana

La construcción del fin amor descansa en dos ámbitos, por un lado toma paradójicamente elementos reales de la moral feudal: fidelidad, vasallaje, lealtad, etc. y por el otro, descansa en una red simbólica: cada elemento se sostiene de imágenes, aspiraciones y deseos que llevan una ficcionalización deliberada y cuyo significante está medianamente codificado por lo que dan una interpretación abierta o que incluso no pueden tener conciencia de sí.

El amor cortés propuso una fidelidad independiente del matrimonio, se fundamentó únicamente en el amor, su oposición simbólica puede explicarse con la existencia del marido (obstáculo para el adulterio) sin éste no habría amor y existe puerta abierta al matrimonio, lo que implicaría negar la pasión y unirse a lo que por esa misma acción deja ya de ser.

Durante los siglos XII y XIII el amor cortés lleva un ideal esencialmente negativo, de deseo resentido y de tono trágico total; el propósito es la insatisfacción del amor como creación de un contenido erótico sin renunciar a todo nexo con la mujer, es un ideal de incontinencia. Dentro de estos dos primeros siglos, el amor fue el equivalente al apetito sexual y el amor cortés fue su idealización, su freno radicó en el cuerpo femenino, el cual será atentamente vigilado en el espacio público y privado, pues anteriormente pertenecía a su padre y ahora es depositario del honor de su marido.

Estilizar el amor fue una necesidad social, se procuró dotarle de características enaltecidas y aunque la Iglesia pretendió reprimirle dando un cuerpo moral al pueblo, la aristocracia se mueve a partir de la cortesía para elaborar sus normas de conducta. Esta cortesía está presente en la poesía de trovadores, se basa en las leys d’ amors, era acompañada por la música; el poeta recurría al artificio de combinar su voz con la música para seducir los oídos de la dama. Sus cantos exaltaban un amor noble y refinado contrapuesto a lo burdo de la copulación y la reproducción. Su ideal era tanto una ascética como una estética. Había tanto la aspiración de ascender espiritualmente al contacto con el objeto amoroso como la idea de hacer una obra de arte de las relaciones amorosas, exaltando el deseo carnal fuera del matrimonio, sus virtudes son la humildad, lealtad, respeto y fidelidad.

Por otro lado, la iglesia prohibió la expresión abierta del deseo sexual, pero la noción medieval del amor cortés sugirió que el amor y la admiración podrían existir en alguna parte entre el deseo erótico y el logro espiritual.

. La fidelidad cortés se oponía al matrimonio y a la satisfacción del amor, dejando en suspenso la realización efectiva de aquél. Por otro lado, el amor cortés es refinado, cosa sublime y muestra por contraste la distinción entre corte y villa, en tanto el amor villano es supuestamente cópula y procreación. Surge así una nueva concepción de fidelidad, independiente del matrimonio legal y fundado sólo en el amor.

Las invocaciones del trovador se dirigen casi siempre a una mujer casada; característica singular de la literatura del amor cortés. Se considera que entre el amor y el matrimonio las relaciones entre los esposos no pueden ser corteses, puesto que en virtud del débito matrimonial, la esposa ya no resulta inaccesible. Además, el amor matrimonial resulta aburrido y monótono, mientras la relación cortés busca la variación.

Se han formulado diversas causas para explicar la idealización del amor adúltero o extramatrimonial. En primer lugar, en el sustrato de la sociedad feudal el matrimonio solía realizarse por intereses político-económicos; la institución matrimonial no era el cauce por donde podía fluir el verdadero amor. Esto explica la idealización del amor al margen de toda unión oficial, actitud no exclusiva de la Edad Media. En aquellas situaciones en las que el matrimonio tuvo una finalidad puramente utilitaria, la idealización de la relación amorosa comienza por sublimar la unión extramatrimonial o adúltera. El acto matrimonial, en lo que tiene de deleite, se creía llevaba asociado una cierta pecaminosidad, incluso dentro del matrimonio. Ante esta situación, la realidad matrimonial era considerada, si no pecaminosa en sí misma, sí, al menos, imperfecta en el orden de alcanzar la virtud.

Sin embargo, la mayoría de los trovadores no se manifiestan claramente sobre el estado civil de sus amadas. A menudo el lenguaje empleado en estos poemas parece ser una especie de clave que puede llevar a conclusiones erróneas. La mujer, recibe frecuentemente el tratamiento de domna; el término sugiere a una dama casada de elevada posición social pero el título puede ser simplemente honorífico y expresar el respeto que siente el poeta por la mujer, aunque sólo sea una doncella. El secreto, no obstante, de guardar y no develar el nombre de la amada es parte de la esencia del fin amor, en donde por supuesto influían las diferencias de estatus social que pudiese existir en la en la mayoría de los casos entre el poeta y la dama.
Esto no implica únicamente que el trovador encomiende su amor a una mujer casada, por el contrario de ser este el caso, no existía prueba alguna hasta consumarse el acto de alcanzar los deseos más sublimes y carnales, es decir, traspasando la línea de juramento de fidelidad del amor sin la obtención de algo a cambio.

El adulterio no implicaba de ningún modo la incompatibilidad y la realización entre el amor y el matrimonio, por lo que el amor podía ser adultero, pero también podía sobrevivir y florecer en el matrimonio como lo atestiguan cantidades de poemas y cuentos de la literatura medieval.

En cuanto al ámbito religioso, tanto para la religión cristiana como para la judía y musulmana, el adulterio es un pecado grave y merecedor de severo castigo desde años de penitencia, hasta la muerte. Desde sus inicios el cristianismo y las Iglesias medievales consideraron el adulterio como un pecado que podían cometer el hombre y la mujer, y que como tal acarreaba penitencias que nunca debían acabar en muerte. Partiendo de la tradición judía, el cristianismo terminará elaborando una nueva visión del matrimonio y, con él, del adulterio. Al convertirse en un sacramento, la ruptura de la fidelidad matrimonial era un comportamiento igual de censurable para el hombre y para la mujer, tal y como establecieron los padres de la Iglesia San Pablo y San Agustín1

Cuanto al castigo cristiano era en estos casos la penitencia, para el hombre o la mujer, la sociedad secular tendía a ignorar el adulterio masculino, pero condenaba a muerte o mutilación a la adúltera. La cuestión más importante no era si debía ser matada, sino quién tenía el derecho de matarla, el padre o el marido .

Sin embargo, en sus primeros tiempos se mantenía la idea de que era más grave, y por tanto merecedor de un castigo más severo, el adulterio de la mujer, considerado como un delito femenino porque es una ofensa a la honra del varón al que deben estar sometidas las mujeres

Desde el punto de vista de la legislación penal medieval se va a mantener el delito de adulterio en todos los códigos y textos legales; aunque, al margen de algunas concepciones generales comunes en toda la Europa cristiana, existe una gran variedad de matices, según épocas y lugares.
Según la tradición del Derecho Romano, que marcaba una notable desigualdad penal entre ambos cónyuges a favor del varón en caso de incurrir en una relación extraconyugal. En principio simplemente fue un delito de naturaleza privada, pero a partir de la lex Julia de adulteriis pasó a ser considerado público.
Por lo que, la ley Julia romana permitía que el marido matara al amante y que el padre de la esposa matara a ambos adúlteros si los hallaba juntos. Si el marido mataba a la mujer o el padre de ella mataba solamente a uno eran perseguidos pero las penas eran menores que si no se hubiera cometido un adulterio
Según el Derecho Castellano, el marido estaba facultado para matar a los adúlteros si así lo deseaba y para disponer de sus bienes como quisiera. Ahora bien, y como se recoge en el Fuero Real ( ca. 1252-1255), no podía vengar la afrenta sufrida con la vida de uno solo de los adúlteros y perdonar la del otro; o los dos o ninguno.
En la época de Augusto se castigaba al adulterio cometido por la mujer casada que mantuviera relaciones extramaritales y por el varón, (casado o no) que mantuviera relaciones con mujer ajena. En ambos casos se sanciona es el fraude y el engaño, respecto a la posible descendencia, que sufre el marido. En ningún caso el varón casado podía ser acusado por su mujer de cometer este delito por mantener relaciones extramaritales, aunque según cómo y con quién las tuviera podía incurrir en otros tipos delictivos. Por lo tanto, el tratamiento penal del adulterio en la legislación de Augusto no se aplicaba simétricamente a ambos sexos, mientras que en la esfera de lo civil la infidelidad del varón casado sí podía usarse como argumento para que una mujer obtuviera el divorcio.

Otro aspecto importante en cuanto a las penas impuestas por adulterio en la legislación de Augusto, la mujer adúltera perdía la mitad de su dote y un tercio de sus propiedades, quedando además relegada a la categoría de probosa, que la equiparaba a las prostitutas y le impedía volver casarse con hombre libre. Por su parte, el hombre acusado de adulterar con mujer casada perdía la mitad de sus bienes y era condenado además al exilio.

El Código Justiniano, hizo más difícil para el marido engañado poder matar a su mujer con impunidad legal. Según la Novelae 117, del año 542, el marido engañado debía dar tres avisos escritos a los adúlteros, cada uno delante de tres testigos fiables, y si después de tres avisos volvía a encontrarlos juntos, entonces podía matar al amante. A la mujer no la podía matar sin ser acusado de asesino aunque la hubiera acusado previamente de adulterio. Beaumanior y otros autores desarrollaron esta misma idea a lo largo de la Edad Media.

El derecho germano reconoció al marido el derecho de matar a ambos con total impunidad si los sorprendían juntos. Los visigodos asignaron el mismo derecho al marido, al padre y a los hermano de la adúltera.
Para la sociedad medieval los deslices de los (as) cónyuges representaban un carácter de gravedad al contribuir a la subversión y destrucción del orden social. En primer lugar, al poner en peligro el orden natural de la descendencia y la transmisión de la herencia familiar con la introducción de la bastardía, lo que ocasionaba la mayor afrenta a la cohesión del grupo parentelar.

En este sentido no era solo la iglesia la que desaprobó el adulterio y la fornicación, eran también los nobles, que quisieron estar seguros que cualquier niño de su mujer, era realmente suyo. Porque ir a la lucha y regresar luego de meses y ver a un recién nacido, era algo bastante delicado y comprometedor.

Una historia de la vida real del amor cortés implicó al rey Felipe IV de Francia (también conocido como "El rey de Mármol o el Rey de Hierro”), quién descubrió que sus dos hijas habrían engañado a sus maridos con algunos de sus caballeros del palacio real. Entonces enviaron sus hijas a los monasterios y los dos amantes fueron juzgados y condenados por el crimen de lesa majestad, siendo ejecutados en la plaza pública de Pontoise: despellejados vivos, sus genitales fueron cortados y tirados a los perros, finalmente decapitados y sus cuerpos arrastrados y luego colgados por las axilas a la horca. Las doncellas, jamás regresaron a casa. En realidad, había una actitud más clemente, especialmente en poblaciones rurales donde los jugueteos sexuales eran rutinarios. Los sacerdotes intentarían a menudo forzar a los pecadores a casarse, y todos serían perdonados. Si la unión era inadmisible, los castigos podrían implicar años de penitencia.
En segundo lugar, de estas relaciones extraconyugales de las mujeres nacían deshonras; eran un atentado al honor del marido y de la familia, a su buena fama pública, que exigía ser restituida con el recurso a la sangre, a la violencia, con lo cual se producía una alteración de la paz ciudadana.
Esta consideración social del delito condujo a que el empleo del término adulterio quedara reservado exclusivamente para la falta en las mujeres y se utilizara el de «amancebamiento» en los hombres; y a la postre supuso una mayor sanción penal para aquéllas.
El tema del adulterio, podría decirse que aparece, junto con la separación geográfica y la estratificación social, simplemente un «topos» más, que en ciertos poemas convierte a la dama en un ser inaccesible . La lírica de los trovadores nunca pretendió describir la realidad. De todos los géneros literarios, la lírica es, sin duda, el más subjetivo y menos anclado en la realidad cotidiana. La forma del poema es igual de importante que su contenido y a menudo éste refleja más el sentimiento que la experiencia real.

El autor de origen francés Chrétien de Troyes es uno de los pioneros en postular una relación adúltera entre Lanzarote y Ginebra, la reina de Arturo, en su Caballero de la carreta (1177), en el que el amor cortes se consuma en acto sexual, no sólo se infringen las leyes del fin amor, sino que se basa en una relación adúltera, en la que el caballero obedece todas las órdenes de su dama, incluso las que tienden a humillarle.

Las versiones de Lanzarote del siglo XIII y posteriores, tanto francesas como alemanas, convierten la historia de los amantes en una tragedia, igual que en el caso de Tristán e Isolda; su relación adúltera es un pecado.

Así, la leyenda de Tristán e Isolda, relato de origen celta, muy popular en los círculos cortesanos del siglo XII, es la historia de adulterio más perdurable de la literatura medieval y fue traducida a casi todas las lenguas europeas

La literatura muestra múltiples visiones de los temas, según quien escriba, y pocos son los testimonio literarios en los que es una mujer la que menciona el adulterio. Puede servirnos de ejemplo una composición en la que es una trovadora, la condesa Beatriz de Día, la que se dirige a su amante:

«Bello amigo, amable y bueno
¿Cuándo os tendré en mi poder?
Podría yacer a vuestro lado un atardecer
y podría daros un beso apasionado.
Sabed que tendría gran deseo
de teneros en el lugar del marido,
con la condición que me concedierais
hacer todo lo que quisiera»

El punto de vista sobre el adulterio que refleja este testimonio literario femenino es bien distinto al que podemos ver en autores masculinos. Para Beatriz el hecho del adulterio en sí queda relegado a un segundo plano que casi pasa desapercibido, ya que el deseo y la pasión amorosa sin sentimiento alguno de culpa parecen el eje central del poema. No aparece la mofa hacia el marido y tampoco hay ningún interés moralizador.

Sin embargo, algo puede deducirse de la visión que tiene esta mujer sobre el matrimonio. El amante ofrece sin duda la consumación de un deseo carnal que no despierta el marido, pero, sobre todo, los versos finales nos hablan a las claras de otro aspecto interesante de la relación adúltera desde el punto de vista de la mujer: frente a un marido impuesto ante el que hay que adoptar una posición de sumisión, el amante, elegido libremente, ofrece la posibilidad de mantener una relación de mayor libertad, una relación en la que la mujer pueda hacer todo lo que quisiera.

Ante lo expuesto hasta ahora respecto a la concepción del amor, de la fidelidad, del adulterio en parejas durante la edad media, es oportuno revisar la consideración actual que se tiene respecto a la perdurabilidad del amor, basada en las encuestas realizadas. ¿El Amor es eterno?, más de la mitad de la población entrevistada indicó con el 50,96% que NO, seguida por 36, 2% SI, no necesariamente un 9,67% y finalmente un 3,22% no lo sabe.

Otra de las interrogante ¿se puede amar a una persona sólo o a varias al mismo tiempo? Un 53,54% indica que NO, un 41,29% responde que SI, 3,87% no necesariamente y un 1,29% no sabe.

Generalmente, la concepción del amor eterno, es inculcada desde el carácter religioso, concebido el matrimonio como sagrado sacramento, en la que se reza textualmente al final de la litigia…hasta que la muerte los separe. En un principio el matrimonio era más un contrato legal entre parentela, con el fin de conservar y mantener el estatus social, en el caso de la nobleza y clases acomodadas; más que por el sentimiento del amor. Esta visión se ha transformado, existe mayor libertad de escogencia de la pareja. Considero que el sentimiento del amor si sea eterno, pero el sentimiento hacia una persona (pareja) es alterable y su perdurabilidad se obtiene en la medida en que se nutre, se construye, en el comprender y sentirse parte del otro, sin apartarse o perder la esencia propia.

CONCLUSION

En la época medieval, se concibe adulterio como un pecado grave merecedor de castigos, en ocasiones hasta llegar a ocasionar la muerte, en general la mujer era quien se consideraba más culpable por causar deshonra al marido, sin embargo, la dama adquiere mayor valor dentro del amor cortés.
En la actualidad, aún existe adulterio, infidelidad, nos podríamos preguntar si no se nos obliga a contraer nupcias con alguien que no se desea físicamente, ¿porqué perdura?, y considero que el hombre se ha apartado más de las reglas del amor cortés y da prioridad y satisface más al deseo carnal, muchas veces sin sentimiento alguno hacia la persona.

BIBLIOGRAFÍA

Cazenave, Michel. El arte de amar en la Eda Media. Barcelona. Medievalia, 1997, p.p. 177.

Capellanus Andreas: De amore / Tratado sobre el amor, Barcelona: EI Festin de Esopo ed. de Ines Creixell Vidal-Quadras, 1985

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Lafitte- Houssat, Jacques, Trovadores y Cortes de Amor, Buenos Aires. Editorial Universitaria de Buenos Aires, 1963.

Lewis, C. S., La alegoría del amor. Estudio sobre la tradición medieval, Buenos Aires: EUDEBA, 1969.

Otis-Cour, Leah. Historia de la pareja en la Edad Media: placer y amor, Madrid: Siglo XXI, 2000, pp. 217.

El poder divino del roman de la rose

2011-02-04T15:57:00.001-04:30

El poema del roman de la rose, es un excelente obra literaria que trata acerca de la concepción mágico-religiosa del amor, donde se esbozan alegorías y representaciones humanas de la vida medieval. La presente investigación abordara el tema del poder divino hallado en este poema romancero.

La experiencia del fin amor en Dante y las beguinas: un camino para la purificación del alma y la exaltación espiritual.

2011-02-04T14:55:00.001-04:30

El mejoramiento del ser en el terreno espiritual siempre, en todo tiempo y cultura, ha requerido seguir un camino de pruebas con la guía de un ser (o seres) iluminado(s) hasta alcanzar un grado superior de conocimientos y entendimiento sobre la vida terrenal y su proyección espiritual.

Planteamos este trabajo desde la óptica de establecer cómo, en dos espectros sociales tan distintos del fin amor, se llega al fin, fin que es una unión perfecta con algo más elevado y puro. Y es mediante el lenguaje en la experiencia que logramos ver esto.

Usaremos para esto la obra de Dante “La vida nueva” y textos fragmentados de Hadewijch de Amberes, Matilde de Magdeburgo y Beatriz de Nazaret.

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SOBRE LA CONCEPCIÓN E IMAGEN DEL DESEO EN LA LITERATURA TROVADORESCA MEDIEVAL.

2011-02-04T14:07:00.005-04:30

Introducción:

La imagen del amor construido a través de la masculinidad es la gran innovación de la historia en la edad Media; además, este imaginario y realidad del amor cortés naciente en el siglo XII va estar presente hasta nuestros días adquiriendo en la sociedad actual un código de identidad. Uno de los exponentes más importante es Dante, él describe en su obra la Vita Nuova la búsqueda del sentimiento amoroso que logra conectarlo con el fuego del corazón y el deseo espiritual- secreto convirtiéndolo en un juego amoroso.

I. El Amor Cortés y el Dolce Stil Nouvo.

El amor cortés es un código de comportamiento que surge en Francia en el siglo XII influenciado con las representaciones de la caballería y del feudalismo. Este sistema funcionaba por medio de ciertas reglas elaboradas en los poemas o canciones de los trovadores escrito en lengua de oc (provenzal) y en lengua de oïl (francés antiguo). Se inspiraron en la antigua percepción griega del poema lírico como composición vocal, lo cual sus poesías y canciones son los primeros ejemplos literarios en una lengua distinta del latín que toma mediante las armonías y compases copiados de la música popular. En un primer instante los trovadores escribían sobre la sátira, la política, y el amor pero luego solo van a centrarse en la temática del amor, el enamoramiento y las pasiones.
El código funcionaba por lo general cuando un caballero enamorado de una mujer casada o muchas veces perteneciente a la nobleza, le mostraba su admiración a través de hazañas heroicas y mensajes amorosos, presentados de manera secreta a su dama y debía mantenerse en anonimato; así, se convertía en servidor de su Dama elegida. En la obra de Denis de Rougemont llamada “El Amor en Occidente” define al amor cortes…”como una reacción de la caballería contra la anarquía brutal de las costumbres feudales” (47). Este nuevo concepto de amor logra transformar a la imagen de la mujer y la pondrá en el pedestal de Dama (domma), mientras que al caballero enamorado sólo es el vasallo de la dama.
En la Edad Media, la mayoría de los matrimonios de la nobleza eran contratos de negocios convirtiendo al amor cortés en una forma de adulterio aceptado; ya que, no era una amenaza al matrimonio ni al sacramento religioso; de hecho, la infidelidad entre los amantes era tomada más pecaminosa que el adulterio de esta relación extramarital. Por lo cual, esta poesía mostraba la ética del amor cortés, un amor sensual bastante opuesto al concepto tradicional cristiano.
Conjuntamente con los trovadores, estaban los llamados juglares. Estos personajes eran itinerantes, iban de pueblo en pueblo entreteniendo al público analfabeto y muchas veces cantaban en las cortes las canciones escritas por los trovadores.
A partir del Amor Cortés, nace en Toscana, Italia a finales del siglo XIII el llamado Dolce Stil Nuovo. Este estilo poético es la herencia de los trovadores provenzales, se basa en el amor cortés y los elogios de la dama; además, el deseo, los celos, la espiritualización e interiorización del sentimiento amoroso, la ambigüedad enigmática, la importancia de la mirada, la presencia física, el luto de amor o la manera de expresar es escrita en forma de balada, soneto o prosa.
Guido Guinizelli es considerado uno de los fundadores este movimiento y de él se conoce la primera definición del Dolce Stil Nuovo “… el amor es como una virtud que sólo podían experimentar las almas y corazones nobles y que suscitaba la belleza de la dama”. Dante en el capitulo XX de su obra Vita Nouva escribe “…amor y buen corazón son la misma cosa” (56-57), esta obra consigue que su historia de amor con Beatriz se transforme en el elemento de la exaltación espiritual y sea la intermediaria entre el cosmos terrenal y celestial, entre la experiencia sensual del amor y la invención poética.

II. El deseo: móvil de la literatura Trovadoresca.

A partir del siglo XII la figura de la mujer sumisa se transforma en una mujer inalcanzable. El trovador contempla y admira a su amada no solo físicamente, sino espiritualmente; además, el deseo de la mirada idealizada por el poeta hace que sus sentimientos muestren a la mujer como un medio del deseo más que como un fin exponiendo que el amor cortés no insiste en el deseo de la mujer sino el propio de ellos convirtiéndolo en el móvil de la lírica.
Estos poemas escritos por hombres empieza a llegar a manos de mujeres que son esposas, hermanas o hijas de grandes señores que tenían relación con trovadores, así tuvieron la oportunidad de aprender el arte de trovar y componer utilizando el mismo código y formas retóricas trovadoresca masculina llamadas Trobairitz.
Las trovadoras muestran el deseo propiamente de la mujer, ellas aceptan la abstracción del juego amoroso, respondiendo con las mismas reglas del amor cortés basándose en su propia experiencia. Así lo expresaría Azalais de Porcairagues, originaria de los alrededores de Montpellier, al este de Béziers, se sabe que le dedicó varios poemas a Raimbaut de Aurenga , especialmente se conoce el poema que le dedica Azalais a Raimbaut por motivo de su muerte, allí se evidencia el deseo femenino y la relación amado y amante:

“Tengo amigo de gran valor
que señorea sobre todos
y conmigo no muestra corazón traidor,
pues me entrega su amor.
Digo que le adjudico mi amor
y que Dios de mala suerte
al que diga que no lo hago,
pues me considero muy a salvo.” “Hermoso amigo, gustosamente me he
comprometido para siempre con vos,
con mi cortesía y agradable aspecto,
con tal que no pidáis cosa ultrajosa.
Pronto llegaremos a la prueba,
pues me entregare a vuestra merced:
me habéis jurado no exigirme falta.” (Riquer Los Trovadores 462.)

El ejemplo de este poema conforma la percepción de la mujer sobre el deseo y de su propia belleza. Los pocos versos que se mantienen nos muestra una vez mas que este arte fue dominado por la escritura masculina, las mujeres que se atrevían a trovar debían mantener las reglas de las retóricas ya impuestas. Las mujeres medievales pudieron de alguna manera tejer sus identidades a través de la experiencia de componer poemas, también su realidad fue vista desde el papel protagónico de Dama que conforma el esquema del vasallaje medieval.
Así el deseo expresado en los poemas caracteriza la esencia del amor cortés que toma un carácter platónico al no tomar a la mujer como fin sino como medio para llegar a un estadio de excelsitud en el que el amor y el deseo se tornen en un valor necesario e infinito, ya que constantemente reviva en el deseo del amante ante la no obtención del satisfacción carnal; con esto se compone la belleza y sensualidad de la realidad; además, la idealización del perfeccionamiento del espíritu del amante que aparta el elogio físico del cuerpo femenino debido a las reglas de amor cortés, unido a las creencias folklóricas que relacionaban el cuerpo de la mujer a la magia y lo misterioso, estas conjeturas pueden justificar la censura de la devoción física del cuerpo femenino.
Por lo tanto la dama espiritualmente se convierte en el trayecto de la perfección del deseo platónico,”…ella no participa en la recompensa del proceso, tal vez por que ya sea descrita en términos de perfección frente al amante, inferior en este aspecto. Sin embargo, cuando el amante ha llegado al estadio de perfección idílica, lejos de concretizar sus deseos, prefiere deleitarse en la esfera de lo abstracto, en la superación de sí mismo. Por ello, el amor cortés no puede ser nunca un deseo puramente sexual, tal y como reflejan los trovadores occitanos que poco a poco configuran los entresijos literarios. “(Pradas, De la Canción Medieval a los Solares 126).

En el tratado de Andreas Capellanus llamado Tractatus d'amore distingues dos tipos de amor:
Amor Purus Amor Mixtus
“el que une los corazones de los amantes con toda la fuerza de la pasión; consiste en la contemplación del espíritu y de los sentimientos del corazón; incluye el beso en la boca, el abrazo y el contacto físico (…) con la amante desnuda, con exclusión del placer último, pues este está prohibido a los que quieren amar puramente. El énfasis de este amor está en las emociones que se mezclan con el deseo sexual, a diferencia del amor platónico que se centra en lo espiritual”. (Vidal-Quadras, Andrés el Capellán 64) “El que incluye todos los placeres de la carne y llega al último acto de Venus. [...] éste también es un amor verdadero y digno de elogio; incluso se dice que es causa de todo tipo de bienes aunque por él amenacen muy graves peligros, reconoce la devoción a la dama en su dimensión más pura sin abandonar el deseo carnal en su lado más impuro.”(64).

Esta teoría del amor surge como renuencia, de un amor corporal y público, donde lo espiritual y secreto la convierte en un código de comportamiento de la aristocracia y sea su forma ver la vida.
Así lo demuestra Raimbaut d’Aurenga en el soneto dedicado a su amada
Azalais de Porcairagues:
“(Han pasado ya cuatro meses
-sí, que me parecen más de mil años desde
que me concedió y prometió
que me daría lo que más quiero.
Señora: ya que tenéis preso a mi corazón,
Dulcificadme lo amargo con dulzura.
¡Dios, socorro! ¡En el nombre del Padre, y del Hijo, y del
Espíritu Santo! ¿Qué será esto, señora?)” (Riquer 418)
El deseo es una manifestación platónica del amor, el se disfraza pero nunca desaparece pues perdería el sentido del amor cortés. Algunas veces, la amada daba como privilegio una mirada o podía conceder un beso como prueba en virtud de amante-amada siguiendo las criterios que define el amor cortés; sin dejar atrás el sello de la relación feudal- vasallaje entre la Dama y el caballero; a la vez cumplía la función del deseo a través de la inspiración poética exponiendo a la Dama como su musa.
“El amor cortés responden a las ansias de esa época y de una cierta clase social noble refinadas. “Juego sutil” y “fantasías caballerescas”, que se desdibujan sobre una realidad histórica mucho mas dura, sórdida y brutal. Las mujeres estaban mucho peor tratadas en la realidad medieval que las bellas y gentiles damas y damiselas seductoras en la novela, incluso la de alta cuna, mientras que los villanos y villanas no están admitidos en este juego.” (García El Redescubrimiento 58).

El sistema del amor cortés funciona en la aristocracia: para amar hay que tener sangre noble. Pero, ¿donde quedan las mujeres del campesinado? En la Edad Media se pueden diferenciar dos tipos de mujeres, las que forman parte de la nobleza y las plebeyas. Estas, ultimas no tienen el mismo tratamiento de dama inalcanzable pero tiene un cierta relación con el amor cortés; ya que, algunos trovadores se dedicaron a escribir pastorelas que son composiciones que relata el encuentro en el campo de un caballero con una pastora (calificada muchas veces como villana), a la cual intenta seducir. Esta es una composición dialogada, con un lenguaje agudo y vivo. Su nombre deriva a que la mujer es una pastora con la que el seductor muchas veces violento intenta abusar de ella y de sus servicios.
La muestra del deseo de estos poemas líricos que son considerados “no-corteses” hace referencia a lo carnal mas que lo espiritual. Además, no cumple la regla más importante del amor cortes: sólo pueden amarse dos personas que sean corteses; es decir, nobles de nacimiento.
En la siguiente pastorela de Cerverí de Gerona describe como el caballero entra en relación con la pastora y quiere lograr hacer el amor con ella, a pesar de que esta al tanto que la relación con el caballero le puede afectar más que favorecer por la separación social.
I
Entre Lérida y Bellvís,
cerca de un río, entre dos jardines,
vi, con una pastorcilla,
un pastor vestido de terliz;
y yacían entre flores de lirio,
besándose bajo la hierba fresca;
y nunca pastora más bella,
más graciosa y más vivaracha,
no creo que existiera; ni creo haber visto
que a mis ojos fuera tan agradable
ni en Francia ni en Castilla.
II
Contemplé bien su rebaño,
y vi que un sirviente se lo llevaba
el cual a los dos lo había robado;
y empecé alto a gritar:
-¡dejadlo, no podéis marchar!-,
y el sirviente hizo a mi gusto;
y cuando vi que lo hacía
voy tomarlo (el rebaño), que no me placía
irme con él a pelear;
Y fui a un huerto a cerrarlo,
después volví allá de dónde venía.
III
Cuando volví cerca del jardín,
la pastora gritar sentí:
-¡Ay desgraciada!, ¡mal año nací!
todo gozo se convierte en dolor a la larga:
Mientras mi amigo estaba conmigo,
no pensaba que pudiera estar tan preocupada
¡ay! dulzura: rápido me ha pasado,
¡y se ha vuelto grande dolor!
Decidme, señor Cerverí,
si habéis visto ganado en el camino,
que yo me lo temo en desbandada.

IV
-Si el ganado que habéis perdido,
moza, yo os lo hubiera vuelto,
¿cuál recompensa recibiría?
-Señor, de vos haría amante,
y me lo habríais vendido caro:
pero en mal momento se cambia perdiendo.-
Juntos hacemos nuestro camino
allá dónde el ganado apacentaba;
y, cuando por sí sola lo reconoció:
-Señor -dijo ella,- Dios os ayude,
id, que no haré nada.
V
-Moza, no sería correcto
si me rompierais vuestra promesa.
-Señor, es causa corriente:
no os maravilléis si yo os miento,
porque conmigo os han mentido más de cien;
y soy de vos gentilmente escapada:
se debe tomar su sueldo
que le es dado inmediatamente;
porque quien tiene la oportunidad y deja pasar el tiempo,
pierde su tiempo muy neciamente;
y la mujer pronto cambia.
VI
-Moza, disfrutar no me gusta
ni yacer con mujer irritada.
Si tuviera gozo, ¡y vos arrepentimiento...!
-No sería causa digna.
-Pero ahora ¡me debe ser dada!
VII
Señor, la cosa conseguida
a la fuerza es cosa desagradable,
no se tiene que hacer, porque yo me arrepiento
-Pero quiero oír juramento
del Infante, de quien me gusta el mérito.
VIII
A la Vizcondesa amable,
moza, de Cardona me remito,
porque el amor no es provechoso si es forzado. (Riquer 1576- 1579)

En efecto, se muestra la imagen de una pastora doncella que invita al señor a que tome su virginidad afirmando el latente deseo erótico sobre ella.

III. La imagen del deseo en la obra de Dante: la “Vita Nuova”.
La Vita Nuova escrita por Dante Alighieri entre 1292 y 1293, muestra la influencia de la lírica amorosa trovadoresca de la región Provenzal y la poesía del movimiento conocido como Dolce Stil Nuovo. Esta obra desarrolla las emociones del autor de una manera sublime, espiritual y mística convirtiéndola en una de las grandes obras de la literatura medieval. Además, representa lo femenino y la caracterización de deseo como emoción conectoras de lo espiritual-secreto que conceptualiza y edifica un nuevo paradigma del deseo amoroso y la creación literaria transformada en el motor fundamental de la hermenéutica artística literaria actual. El I Capitulo dice:

“En aquella parte del libro de mi memoria, antes de la cual poco podía leerse, hay un epígrafe que dice Incipit vita nova . Bajo este epígrafe se hallan escritas las palabras que es mi propósito reunir en esta obrilla, ya que no en su integridad, al menos sustancialmente.” (Dante Vita Nuova 3)

Estas palabras están enlazadas con la idea de San Agustín sobre la reflexión sobre la unión de Dios (que según el teólogo se encuentra dentro de cada uno de nosotros) y la palabra del corazón originada en lo místico y divino que se transmuta en una palabra (verbum oris). Igualmente, Santo Tomás afirmaba que al escribir transcribimos sensaciones de nuestra vida y memoria; la mente como las palabras son la representación interna de las cosas externas. Así, Dante sigue estos lineamientos haciendo hincapié que el tema del amor y el deseo guardada relación con la lengua. En la Vita Nuova y en sus otras obras, defendía la idea que la poesía debía escribirse en la lengua natural del poeta, esto le servia para comunicarse y presionar su propio yo interior.
La Vita Nouva se convierte en un discurso ideológico y místico, presenta al amor como si fuese un elemento que se forma de si mismo y que siente dolor o pasión como cualquier persona. En el capítulo XXV:

“Aquí cualquiera persona digna de que se le aclaren las dudas podría dudar de lo que digo acerca de Amor, tratándolo como si fuera una cosa en sí, y no sólo sustancia inteligente, sino como si fuese sustancia corpórea. Lo cual, a decir verdad, es falso, pues Amor no existe por si mismo como sustancia, sino que es un accidente en la sustancia. Que yo hablo de él como si fuera cuerpo y, más aún, como si fuera hombre, despréndese de tres cosas que digo de él. Primeramente, digo que le vi venir de lejos; pero como venir implica movimiento local, y como, según el filósofo, sólo el cuerpo es localmente móvil, se deduce que considero a Amor como cuerpo. También digo de él que reía y hasta que hablaba, lo cual- especialmente la risa- parece propio del hombre: por tanto, es evidente que lo considero personificado.” (Dante 39).

Esta visión del deseo está inscrita en la memoria, en la imaginación y en los sentimientos del autor. La imagen del deseo se presenta ante la figura de Beatriz a través del dolor, la pasión, el alma y el corazón de Dante.
Ejemplo en el capitulo XV de la Vita Nuova se expone por primera vez la palabra deseo como la búsqueda de la mirada de su amada hacia lo eterno y femenino.
“Si no me cohibieran mis facultades y tuviese desenvoltura para contestar, diríale que, en cuanto me pongo a considerar su admirable belleza, me acomete un deseo tan poderoso de verla, que destruye y aniquila cuanto en mi memoria se le pudiera oponer. Así es que los padecimientos pasados no son obstáculo para que procuré verla.” (Dante 20).

Además, Dante le dará importancia a la figura de la mujer como sujeto sociocultural y no como propiedad del hombre, ella representará el corazón noble resaltando la mirada, el dolor y el simbolismo del amor espiritual del alma que arde por la belleza de la dama. Por lo tanto, la imagen del deseo no es vista como una forma sexual, sino describe y busca el sentimiento amoroso conectarlo con ese amor superado por la distancia y el fuego del corazón. Esta percepción de la mujer como espíritu e intelecto se relaciona con la categoría del universo femenil cuando describe a su amada Beatriz como el alivio de su alma.
El amor y la cortesía son elementos necesarios entender esta idea del deseo dantesco definido como un sentimiento de amor fijo en el corazón y el alma conectados en uno sólo. Además, las alabanzas y expresiones de deseo son las metas hacia la luz e imagen de la naturaleza que encarna Beatriz.
Dante se basa en el concepto de tiempo aristotélico, esta unidad de cálculo medía el movimiento de los cuerpos celestes que influía en la naturaleza de la tierra y en los humores de las personas . Con la llegada de la muerte de Beatriz (el objeto del amor), Dante enfrenta la muerte como una enfermedad de deseo melancólico que explicó Guido Cavalcanti . Él habla sobre la figura del deseo doloroso que empuja al debilitamiento de la persona. Esta disertación de la teoría sobre la enfermedad del amor asociada con la teoría de los cuatro humores donde el amor estaba asociado a la sangre y al órgano del corazón. En la Vita Nuova en capitulo XXIII dice:
“Pocos días después sucedió que en determinada parte de mi cuerpo me sobrevino una dolorosa afección, en virtud de la cual estuve sufriendo y penando nueve días de una manera muy amarga, lo cual me causó tanta debilidad, que hube de estar como los que no pueden moverse. Al noveno día, sintiendo unos dolores casi intolerables, me puse de pronto a pensar en mi amada, y, luego de haber pensado cierto tiempo en ella, volví mis pensamientos hacia mi debilitada vida, y viendo cuán breve sería su duración, aun estando sano el cuerpo, comencé a llorar internamente por tanta desgracia. Con fuertes suspiros decía para mí: «Alguna vez tendrá que morirse la gentilísima Beatriz… [zic] Estoy viendo el principio de toda paz.» Con esto, sentíme tan anonadado que llamaba a la Muerte, diciendo: «¡Ven a mí, dulcísima Muerte! No me seas cruel, pues debes ser noble, a juzgar por donde has estado. ¡Ven a mí, que tanto te deseo! ¿No ves que ya tengo tu mismo color?» Y cuando vi realizadas ya las dolorosas ceremonias que con los cuerpos de los difuntos es costumbre hacer, parecióme que volvía a mi estancia y que desde allí miraba al cielo. Y tan exaltada estaba mi imaginación, que, llorando, dije con voz verdadera: «Oh alma hermosísima! ¡Feliz quien te contempla!» Y cuando, con dolorosos extremos de llanto, pronunciaba estas palabras y llamaba a la Muerte para que se llegara hasta mí, una mujer joven y bella que se encontraba junto a mi lecho, creyendo que mi llanto y palabras obedecían sólo a los dolores de mi enfermedad, comenzó también a llorar con gran espanto, por donde otras mujeres que en la estancia se hallaban se percataron, por el llanto de ella, de que yo lloraba.” (Dante 32-33).

Dante plantea la concepción del deseo por la muerte de Beatriz, explicando que el deseo de la muerte y destrucción es el componente importante de la naturaleza de la razón, la muerte es y será un enaltecimiento dentro de su ideario teológico y metafísico del cosmos. Este retrato del trayecto de la muerte consiente en el control de la razón, cuanto más próximo es el esencia deseada mayor será el latido de la intuición sensual, la razón constituirá el recuerdo del alma de su amada. En el capítulo XXXVIII de la Vita Nuova:
“En dicho soneto hago dos partes en mí, con arreglo a la división de mis pensamientos. A una parte llamo «corazón», o sea el deseo, y a la otra, «alma», o sea la razón. Y refiero cómo hablan entre sí. Que es propio llamar corazón al deseo y alma a la razón, resultará evidente para quien me place que me entienda. Bien, es verdad que en el soneto anterior tomo el partido del corazón contra el de los ojos, lo cual parece contrario a lo que digo en el inmediato siguiente; no obstante, también allí tomé el corazón por el deseo, pues que mayor anhelo tenía yo de recordar a mi gentilísima amada que de ver a ésta, si bien tenía de ello cierta apetencia, ligera al parecer, con lo cual se demuestra que lo allí dicho no se opone a lo que aquí se dirá.” (Dante 56-57).

IV. La concepción e imagen del deseo en la contemporaneidad:

A partir de los resultados de la encuesta elaborada se puede interpretar que en las últimas décadas se ha delineado una situación cultural en la que se han saturado las manifestaciones de lo moderno en las sociedades industriales avanzadas y en la que la realidad se elabora a través de procedimientos dispersos y poco controlables; con esto surge de la decadencia moderna del amor, de la noción de persona y el ocaso de la idea del alma. Por lo tanto en la actualidad el concepto del deseo es tomado como un sentimiento de apetito que exige la intervención de la voluntad para dirigir la acción hacia la posesión, conocimiento o disfrute de algo; es un impulso asociado a la idea de un objetivo.
El deseo inalcanzable ha desaparecido en el mundo actual ya no seria entendido en la época de los trovadores y de Dante donde el deseo es una espiritualización metafísica y la mujer es mediadora de conocimiento y elevación interior, intermediaria y guía hacia la trascendencia divina. Así, el amor y la mujer ya no serán los únicos temas considerados para la creación, nuevas inquietudes de lo autores contemporáneos el problema de la expresión de la interioridad buscará nuevos enfoques que lleva a lo psicólogico, y claramente a lo sexual. Sin embargo, los clásicos de la literatura medieval retumban en las ideas actuales sobre el amor.
Desde Dante como punto originario abre senderos literarios que a su vez han llevado a nuevas caminos culturales, el deseo dantesco y sus concepciones han sido para la cultura occidental un túnel para adentrarse y desde el seguir la tarea creativa, su influencia se disuelve en la modernidad no por la idea de que haya perdido vigencia, sino por su representación inaugural de la tradición trovadoresca y ha asentado fuertemente su influencia. Autores modernos recurren a Dante conscientemente para construir sus escritos o si sencillamente se integran en el resultado de su discurso por corresponder a una modernidad que no se concebiría sin su tarea lírica e intelectual.

Conclusiones

La concepción del deseo pertenece a todas las sociedades y civilizaciones; el amor, es una invención de Occidente que nace en Provenza, como una creación poética que transfigura las normas y una ruptura de los vínculos, ya sean familiares o de clase, raciales o conyugales. El amor cortes es el culto secreto de Occidente que exalta al amor espiritual y al mismo tiempo lo condena como una pasión carnal. Por lo tanto esta diferencia entre el amor espiritual y carnal se puede esclarecer mediante la idea del amor que implica elección de un cuerpo y un alma únicos como una sola persona; con esto el simbólico de amor cortés es la persona a través de lo platónico y cristiano (el alma) y una transgresión del cristianismo y el platonismo: esa alma única es inseparable de un cuerpo también único.
La literatura medieval provenzal, se ha convertido en una herramienta para intentar esclarecer y comprender la imagen del deseo medieval; a través de ella se puede desentrañar la sensibilidad y los ideales de la edad media europea (exactamente en la Baja Edad Media) que constituye la exaltación de la dama noble a través de su belleza física y moral superior al hombre. Este nuevo escenario hizo que los caballeros adoptaran el código y el vocabulario del vasallaje feudal para rendir tributo a su dama. Ella se transforma en señora y el caballero en vasallo por amor, el cual se comprometía a servirla, incluso hasta la muerte; así, el movimiento del amor cortés es la reflexión del amor en sí mismo, la mujer es el medio del amor, la lengua vulgar el vehiculo hacia el entendimiento de su propio yo interior y el deseo es la fuente y raíz de la creación.

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